Un viaggio fatto di tendenze che parlano di femminilità, lusso, arte e artigianalità, alla scoperta di tutto quello di cui avremo bisogno la prossima stagione.
Viaggio in Occidente
Ci spostiamo a Marrakech per la presentazione di Giada Curti dove i bagliori dorati delle lanterne, i tessuti profumati delle spezierie e le pareti ornate dei palazzi arabi diventano scenari in cui prende forma ogni capo della collezione Desert Bloom.
Stuart Weitzman ci porta negli Hamptons con la sua collaborazione con AKNVAS, una capsule gender-neutral che intreccia lusso calzaturiero e approccio sartoriale contemporaneo.
L’Italia
Santoni nelle Marche, con Forms and Matter, una collezione che si fonde perfettamente con le opere dell’artista veneziano Lorenzo Vitturi e in cui la pelle diventa una tela, da colorare, disegnare ed intrecciare. Un viaggio nell’incontro tra artigianato e arte contemporanea, della tradizione che dialoga con il futuro. Un progetto che ha messo al centro la creatività italiana, trasformando la calzatura in opera visiva e sensoriale. Colonne colorate, strutture sospese e drappeggi intensi hanno accolto scarpe e borse, creando un percorso immersivo.
La Toscana in fiore nella collezione di Testoni, in un viaggio che unisce raffinatezza, tradizione e modernità. Scarpe e borse che rappresentano una dichiarazione di stile, con una palette ispirata alla natura. La maestria artigianale della Maison da forma ad ogni creazione grazie alla lavorazione della pelle, liscia o intrecciata con chiari riferimenti all’architettura nei tacchi e nelle chiusure delle borse.
L’inaugurazione del nuovo store di Fracomina, in via Manzoni 37 ci porta subito nel cuore di Napoli con: i corni portafortuna realizzati da Marco Ferrigno, i fritti di Gino Sorbillo e le sfogliatelle della pasticceria Scaturchio. Un flagship store di 200 metri quadrati che si contraddistingue per i materiali ricercati, le finiture preziose e un’illuminazione studiata valorizzano le collezioni.
Un viaggio olfattivo quello che abbiamo fatto alla presentazione di Rodo, in cui il maestro Sileno Cheloni, ci ha inebriato con le note di Osmanto. Una collezione che intreccia culture, memorie di archivio e nuove visioni. Materiali come il midollino e il vimini vengono reinterpretati, il metallo viene impreziosito da intrecci decorativi ispirati agli archivi, infine tacchi e dettagli in pelle.
Gli artigiani italiani al centro della collezione firmata Luca Faloni, un brand che parla di Made in Italy. Maglie in seta e cashmere, capi in lino sartoriali e accessori in pelle sono il fulcro della collezione. I colori tenui vengono sapientemente accostati ai toni della terra come il caffè e l’arancio.
Viaggio al Mare
Le onde del mare nella collezione presentata da Nissa, scivolano sulle silhouette delicate dei tessuti satin declinati in nuance neutre. Una collezione che evoca i bagliori delle acque del mare e ricreano i riflessi iridescenti delle conchiglie.
Nei mari del Giappone con Coccinelle, con Her Deepness: una proposta di borse, scarpe e altri accessori le cui forme, texture e cromie rimandano immediatamente all’immaginario marino.
Un viaggio esistenziale quello a cui abbiamo assistito alla presentazione di Zona20 Milano. Tessuti tattili e fluidi come onde del mare, pelli morbide, leggere e avvolgenti. Una moda genderless, libera e inclusiva, in un’armonia tra contrasti.
All Over The World
Vespa apre VESPA THE EMPTY SPACE, un concept store unico al mondo e lancia la sua collezione AL VENTO, ispirata al movimento. In via Broletto 13, il brand simbolo di libertà su due ruote, da vita ad uno spazio esclusivo in cui le linee rette, nessuno spigolo, le pareti curve in acciaio satinato, richiamano la scocca metallica del veicolo di culto italiano. Non solo oggetti di design, ma anche un guardaroba, Pilot Dogs, in cui la mascotte, il Bassotto, è protagonista su t-shirt, felpe e camicie con grafiche pop oltre a un denim wide-leg con incisioni laserate bianche.
Il viaggio di Alviero Martini 1a Classe con Sara Giunti è all over the world, con protagonista la borsa Hobo, con illuminazione all’interno. Geo 2.0 Aurea, che reinterpreta l’iconica cartina di Alviero Martini 1a Classe in chiave astratta e Nappa All Over.
Si intirola Urban Jungle la collezione presentata da AGL, funzionale e audace. Platform e sneaker per le avventure quotidiane, ballerine per le passeggiate urbane e tacchi con frange di pellele crochet e intrecci e nodi in pelle, per la sera.
Viaggio in Oriente
Ispirata alle tecniche di stampa giapponesi e ai colori del cielo, la collezione di Serapian, segna il secondo capitolo della collaborazione con Bethan Laura Wood. Colore e luce sono gli elementi centrali della collezione mentre la nuova texture tridimensionale di incrocio di nastri di cotone e creazione di delicate catene metalliche, danno forma alle proposte.
Tra spazio e tempo
Si tratta di un viaggio negli archivi della maison Curiel, che finalmente apre le porte di Casa Curiel Milano, in cui il patrimonio incontra la modernità. La collezione SS26 è composta da tessuti naturali, come il lino e la seta, che si snodano su shiluette raffinate e fluide.
Si tratta di un viaggio personale, nell’infanzia di Filippo Cascinelli Staudacher, che ci ha portati alla scoperta della collezione The Spaces in Between. L’identità del marchio si fonda su una visione che unisce artigianalità italiana, innovazione tecnica, e narrazione personale. I capi, interamente realizzati in Italia con nylon riciclati ultra-leggeri, coniugano funzionalità e romanticismo attraverso volumi essenziali, dettagli tecnici e ricami tridimensionali ispirati alla natura. Ogni giacca porta il nome di un familiare del designer, esprimendo un forte legame affettivo e un’identità intima con i luoghi dell’infanzia.
Viaggio nella femminilità
La femminilità, la forza e il potere della collezione ispirata agli anni 80′ di Redemption, ridefinisce i codici del guardaroba estivo. Volumi architettonici e drappeggi fluidi si alternano donando teatralità e movimento ai look. Dal mini dress a clessidra, agli abiti lunghi, fino ai completi sartoriali, in una palette colori che spazia dal nero profondo al rosso acceso.
Maison Jejia ci porta a celebrare con la sua collezione, l’imperfezione come nuova forma di bellezza. Ogni look diventa narrazione visiva grazie all’accostamento ironico di stampe e colori e l’inserimento di un dettaglio volutamente “stonato”che trasforma il “difetto, imperfezione” in carattere. Una femminilità autentica, contraddittoria e mai uniforme.
