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Spirito d’iniziativa, organizzazione ed efficienza: chi sceglie di trasferirsi a Milano per trovare uno sbocco lavorativo sa bene che queste sono tre caratteristiche imprescindibili, e che per molte aziende rappresentano delle soft skills in grado di determinare la scelta di un candidato. La capacità di gestire situazioni di stress prendendo in mano la situazione, e ottimizzare il processo decisionale per arrivare al risultato finale è sicuramente un elemento dirimente, quando si tratta di inserire un nuovo elemento all’interno di un gruppo di lavoro.

E in un ambiente competitivo come quello del capoluogo lombardo, dove la concorrenza è davvero feroce, tali qualità rappresentano un valore aggiunto, spendibile in ogni contesto.

Queste caratteristiche infatti sono molto importanti anche nella vita quotidiana, nel momento in cui si deve predisporre il trasloco, ad esempio. La preparazione del trasferimento nella nuova casa, infatti, può essere un ottimo banco di prova, specialmente quando ogni aspetto viene pianificato in prima persona, senza richiedere il supporto di una ditta specializzata.

Anche perché grazie ai diversi punti di contatto che AmicoBlu ha messo a disposizione, sia in città che nell’area metropolitana, il noleggio furgone Milano è ancora più semplice e conveniente. Merito senza dubbio di una flotta di veicoli davvero completa, che comprende modelli di cubature differenti, in modo da poter risolvere ogni problema relativo al trasporto di mobilio o ingombranti come, ad esempio, elettrodomestici, mezzi a due ruote o attrezzature sportive. All’interno della sezione dedicata al trasloco, inoltre, è possibile effettuare una simulazione di carico, così da riuscire a scegliere il modello più idoneo e portare a termine il trasporto agevolmente, andando a selezionare il furgone in grado di accogliere ogni tipo di complemento senza il rischio di comprometterne l’integrità.

Quella del trasloco fai da te, infatti, è una scelta che piace sempre di più alle persone, soprattutto perché in questo modo hanno la possibilità non solo di risparmiare sui costi ma anche di curare ogni aspetto con un’attenzione diversa rispetto a quanto farebbe un’impresa. Perché durante le operazioni di imballaggio e di carico c’è sempre il rischio di danneggiare qualcosa, e quando a occuparsi di queste fasi delicate sono addetti incauti o addirittura poco esperti, allora le probabilità di ritrovarsi con mobili e oggetti rovinati diventa davvero concreta.

Noleggiare un furgone e organizzare tutto personalmente invece è una scelta intelligente e pratica che elimina del tutto ogni inconveniente di carattere pratico, evitando qualsiasi contenzioso relativo alla manomissione di mobili e oggetti dovuto all’imperizia degli operatori. Predisporre i dettagli e pianificare il trasporto secondo i propri tempi, inoltre, può trasformarsi in un esercizio mindfulness estremamente efficace, che quando si parla di un trasferimento può diventare addirittura necessario. Specialmente poi quando la destinazione è una città come Milano la quale, seppur affascinante, può mettere in soggezione anche le persone più caparbie.

Affrontare un cambiamento, infatti, può essere stressante, e per alcuni non è semplice gestire questo tipo di situazione con naturalezza. In questo senso, arrivare al “giorno fatidico” dopo aver provveduto, con cura, alla selezione degli oggetti da portare con sé all’imballaggio di quelli che faranno parte del nuovo arredamento, può essere un modo per abituarsi gradualmente e prepararsi in maniera più consapevole.

Anche perché, per sostenere i ritmi frenetici della nuova vita milanese, servono nervi saldi e grande consapevolezza, quindi meglio iniziare ad adattarsi subito (a partire dal trasloco). 

Marco Amoroso è uno di quegli artisti capaci di trasformare un ricordo, un luogo o un frammento di vita quotidiana in un paesaggio emotivo in cui chiunque può riconoscersi. La sua musica nasce da una combinazione rara: un’anima profondamente mediterranea, una formazione rigorosa e un istinto narrativo che sa essere al tempo stesso poetico e diretto. Cantautore e musicista siciliano, cresciuto tra tavoli, tazzine e conversazioni rubate al “Bar Amoroso” della sua famiglia, ha imparato presto che le storie più vere non urlano, ma si ascoltano.

La sua formazione jazzistica, affinata in conservatorio, si intreccia con gli studi universitari dedicati alla musica e al teatro, modellando una sensibilità complessa e versatile. Amoroso è un osservatore di mondi, quelli reali e quelli interiori, e porta questa attitudine in ogni suo progetto. Negli anni ha calcato palchi, piazze, eventi pubblici e privati, sperimentando linguaggi diversi, componendo per cortometraggi e progetti audiovisivi, esibendosi come busker nelle strade di Bologna e affinando una scrittura che unisce precisione tecnica e spontaneità emotiva.

Il suo stile musicale è una miscela equilibrata di pop, jazz, rock e indie: un impasto che non segue una moda, ma una necessità. Le sue canzoni, sempre curate nei testi e sempre accoglienti nelle melodie, oscillano tra introspezione e immediatezza, tra la delicatezza di un pensiero privato e la forza di un’immagine condivisa. C’è un senso di intimità, nei suoi brani, che non nasce dall’isolamento, ma dalla capacità di leggere l’umanità attorno a sé come un grande romanzo collettivo.

Questa visione prende forma in modo pieno nel suo nuovo progetto discografico, Bar Amoroso, un EP che porta il nome del luogo simbolo della sua vita: il bar di famiglia dove è cresciuto e dove ha imparato a capire le persone, a intuire le emozioni che passano tra un saluto frettoloso e una lunga confidenza. Lì, tra aromi di caffè e il fruscio delle porte che si aprono e si chiudono, Marco Amoroso ha trovato la sua prima scuola di empatia. Non sorprende, quindi, che proprio quel luogo diventi oggi un universo emotivo e narrativo da restituire attraverso la musica.

L’EP è un rifugio sonoro: brani che non si limitano a omaggiare un ricordo, ma ne ricreano l’atmosfera. È come entrare in un bar che non esiste più, ma di cui si percepiscono ancora le luci calde, il mormorio, le storie sospese nell’aria. Amoroso non utilizza il bar come semplice ambientazione, ma come metafora dell’essere umano, con le sue attese, i suoi silenzi e i suoi piccoli drammi privati. È il bar come luogo dell’anima, più che della geografia.

La produzione artistica di “Bar Amoroso” porta la firma di Salvatore “Toti” Poeta, che ha curato anche gli arrangiamenti e ha contribuito alle registrazioni suonando chitarre, basso, piano e tastiere. Alle batterie Carmelo “Milo” Isgrò, mentre Marco Amoroso interpreta con intensità la voce e le chitarre, firmando testi e musiche di tutti i brani. Il lavoro di mix è stato realizzato da Francesco Vitaliti presso Indigo Studio di Palermo, mentre il mastering è stato affidato ad Alessandro “Gengy” Di Guglielmo, che ha completato il progetto garantendo un suono pulito, dinamico e coerente con l’identità artistica dell’EP. L’artwork è a cura di Andrea Sposari. L’artista costruisce un suono elegante, curato, sincero. Ogni dettaglio, dagli arrangiamenti alle scelte timbriche, contribuisce a definire un’identità artistica già solida, nonostante si tratti del suo debutto discografico.

Marco Amoroso si presenta così: senza forzature, senza eccessi, con la naturalezza di chi sa che la verità emotiva è più potente di qualsiasi artificio. Bar Amoroso non è soltanto un titolo: è una dichiarazione d’intenti. È la promessa di una musica che continua a osservare, ascoltare e raccontare l’umanità che attraversa ogni giorno la porta del suo mondo interiore.

In queste settimane si sta parlando ovunque di Claudia Conte. Ma la domanda vera non è cosa abbia fatto, questo eventualmente sarà appurato nelle sedi opportune. La domanda è come viene raccontato.

Il dibattito si è concentrato sul rapporto tra Claudia Conte e il ministro dell’Interno Matteo Piantedosi, coinvolgendo il governo guidato da Giorgia Meloni. Non risulta alcuna azione giudiziaria e la vicenda si muove interamente sul piano mediatico e politico. È proprio in questo passaggio che una vicenda personale viene trasformata in un caso politico e, subito dopo, in un caso mediatico.

Quando una vicenda privata diventa terreno di scontro pubblico, il rischio è chiaro: smettere di informare e iniziare a costruire gossip. Non si tratta più di ricostruire fatti, ma di accostare elementi, suggerire collegamenti, creare percezioni che restano anche quando non sono dimostrate.

Quando il racconto si concentra sul profilo di una donna, il cambio di prospettiva è evidente. Il confine tra interesse pubblico e curiosità privata si assottiglia fino a scomparire e ciò che dovrebbe restare sul piano dei fatti scivola nella rappresentazione personale, spesso accompagnata da allusioni e sottintesi morbosi.

Qui entra in gioco un punto che non può essere ignorato. Il codice deontologico dei giornalisti è chiaro: la notizia deve essere verificata, essenziale, proporzionata all’interesse pubblico e rispettosa della dignità della persona. Non tutto ciò che è raccontabile è anche pubblicabile. Non tutto ciò che attira attenzione è informazione.

E allora la distanza tra questi principi e la narrazione che si è sviluppata attorno a Claudia Conte diventa evidente. Non perché si affronti un tema politico, ma per come viene raccontato. Episodi lontani nel tempo, dettagli privati, collegamenti ipotetici: elementi che non chiariscono, ma spostano l’attenzione dai fatti alla persona.

Quando la politica usa il privato per colpire, non è più politica. È un cambio di linguaggio che abbassa il livello del dibattito e contribuisce alla costruzione, o distruzione, di un’immagine. E quando questo meccanismo si innesta su una figura femminile, il rischio è ancora più evidente: il deprezzamento delle competenze lascia spazio alla narrazione personale.

Colpisce il contrasto con ciò che, solo poche settimane fa, veniva ribadito con forza l’8 marzo, Giornata internazionale della donna, o più formalmente Giornata delle Nazioni Unite per i diritti delle donne e per la pace internazionale. E colpisce ancor di più se si pensa che tra pochi mesi torneremo a parlarne il 25 novembre, Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. Valori che non possono essere evocati solo in quelle occasioni e poi dimenticati quando una donna diventa bersaglio mediatico.

C’è poi un altro elemento. Il curriculum di una persona si costruisce nel tempo. Studio, lavoro, esperienza. Tornare indietro di dieci anni per giudicare il presente significa ignorare questo percorso. Nel frattempo si cresce, si lavora, si diventa professionisti.

A chi commenta con superficialità viene spontaneo chiedere: avete mai assistito a una moderazione di Claudia Conte? È una professionista preparata, capace, che svolge il suo lavoro con competenza. È su questo che dovrebbe misurarsi il giudizio.

Commentare in modo pruriginoso la vita privata, cercare collegamenti criminali attraverso associazioni ipotetiche, non è approfondimento. È una deriva che rischia di trasformarsi in una gogna mediatica.

Il punto non è sottrarre una persona a eventuali verifiche. Il punto è restare sui fatti, rispettare il confine tra pubblico e privato e non trasformare la dignità in una variabile accessoria.

Ed è proprio in questi momenti che si distingue l’informazione dal racconto pruriginoso.

Nel panorama della musica italiana indipendente, uMANo rappresenta una voce originale e necessaria. Dietro questo nome d’arte si cela Giuseppe Sicorello, cantautore e musicista nato a Como e cresciuto ad Agrigento, che ha saputo trasformare la propria esperienza personale in un linguaggio musicale, capace di parlare a tutti. La sua carriera unisce introspezione e impegno civile, fondendo sonorità moderne con testi che riflettono le contraddizioni del nostro tempo.

Il primo incontro con la musica avviene da bambino, quando si avvicina al pianoforte. È da lì che nasce una passione destinata a diventare il centro della sua vita. Con il tempo, gli studi e i contatti con figure importanti della scena italiana lo aiutano ad affinare uno stile che unisce raffinatezza e immediatezza, ispirato da artisti internazionali e da grandi nomi del cantautorato italiano.

La poetica di uMANo si fonda sulla capacità di raccontare emozioni profonde attraverso immagini semplici ma evocative. Le sue canzoni spesso parlano di luoghi simbolici che diventano metafore interiori: l’isola, ad esempio, non è solo una terra reale ma un rifugio dell’anima, un approdo lontano dal frastuono quotidiano. In questo senso la Sicilia, terra d’origine della sua famiglia, assume un ruolo centrale come stato d’animo, più che come scenario geografico.

La sua musica è un invito a fermarsi, respirare e ritrovare sé stessi, in contrapposizione alla frenesia che domina il presente. Ogni brano nasce da un equilibrio tra dolcezza e intensità, con arrangiamenti che alternano momenti acustici a tessiture elettroniche, creando atmosfere capaci di accompagnare l’ascoltatore in un viaggio intimo e universale.

Accanto a questa dimensione interiore, però, c’è anche la volontà di mettere in discussione l’industria musicale. uMANo ha più volte sottolineato come l’arte non debba ridursi a un prodotto confezionato, pronto per essere consumato e dimenticato. Con iniziative artistiche e performative ha ribadito che la musica è fatta di carne, visioni e autenticità. Una posizione coraggiosa che vuole sensibilizzare il pubblico sul valore umano e culturale della creatività.

Le sue opere discografiche mostrano una grande varietà di temi e atmosfere, sempre legati da un filo conduttore: la volontà di raccontare la condizione umana in tutte le sue sfaccettature. L’amore, con le sue contraddizioni, la resilienza davanti alle difficoltà, la gioia delle relazioni autentiche: tutto trova spazio nelle sue canzoni, che diventano specchi in cui riconoscersi.

Un ruolo importante è giocato dalle collaborazioni con musicisti e produttori che arricchiscono i suoi progetti con archi, fiati e sonorità eterogenee. Questo lavoro collettivo permette di ampliare la tavolozza sonora mantenendo sempre al centro la voce dell’autore, limpida e riconoscibile.

Ciò che distingue uMANo è la capacità di coniugare il personale con l’universale. Le sue esperienze individuali si trasformano in racconti condivisi, nei quali l’ascoltatore trova risonanza. È un linguaggio che unisce fragilità e forza, capace di generare empatia e di trasformare l’ascolto in un’esperienza profonda.

Con la sua coerenza artistica e il rifiuto di adattarsi a logiche effimere, uMANo si presenta come un narratore dell’anima. Le sue canzoni non sono semplici melodie, ma strumenti di riflessione e resistenza. In un tempo dominato dalla superficialità, la sua voce emerge come richiamo alla sincerità, alla lentezza e alla bellezza delle relazioni autentiche.

La musica di uMANo è dunque rifugio e ribellione allo stesso tempo: un invito a guardarsi dentro e, insieme, a non rimanere indifferenti di fronte alle sfide della contemporaneità.

Con l’arrivo della bella stagione, si apre quel periodo dell’anno che è fonte di profonda gioia per le buone forchette che amano i momenti di convivialità.

Tra i momenti ideali per conciliare gusto e compagnia troviamo indubbiamente le grigliate, simboli incontrastati delle parentesi di relax all’aperto con gli amici.

Da quel grande classico che è pasquetta fino ai pomeriggi estivi, sono numerose le opportunità per organizzarle. Come renderle davvero speciali? Invitando le persone più care innanzitutto e concentrandosi su un dettaglio che, per le papille, fa una grande differenza.

Stiamo ovviamente parlando degli abbinamenti enologici. Per gli appassionati di carni rosse, il principale punto di riferimento è il vino… del medesimo colore.

Gli esperti consigliano di orientarsi verso vitigni giovani e tannici come il Chianti.

Se, invece, in tavola ci sono carni bianche, il top per un abbinamento enologico azzeccato sono i bianchi strutturati, a partire dal Verdicchio.

Per gli appassionati di vini dai sentori aromatici, il Gewürztraminer è un’ottima alternativa.

Anche il tipo di animale da cui proviene la carne è un criterio da considerare. Se si opta per la selvaggina, si possono scegliere vini decisamente più morbidi rispetto a quelli elencati in queste righe. Qualche esempio? Il Barbaresco e l’Amarone della Valpolicella.

Chiaro è che, se si ha la passione per le grigliate, è opportuno fare una bella scorta di bottiglie già a inizio stagione. Non bisogna preoccuparsi tanto di questo aspetto in quanto, grazie al web, è possibile fare shopping enologico in pochi click. 

Per avere tutte le garanzie del caso sulla qualità, è bene acquistare su e-shop verticali: oggi esistono enoteche in rete come Tannico, che permettono di acquistare alcuni dei migliori vini online scegliendo tra tantissime etichette da ogni parte del mondo, tutte risultato di una selezione molto attenta.

Fino ad ora abbiamo parlato di carne… cosa scegliere quando sulla griglia è in cottura del pesce? In questi frangenti, c’è un passepartout fantastico: il vino bianco.

Fra le caratteristiche su cui focalizzarsi spiccano la struttura importante e la freschezza, due peculiarità vantaggiose in quanto consentono di mettere in primo piano un piacevole contrasto con il grasso del pesce.

Ottime a tal proposito sono delizie enologiche come il Fiano d’Avellino e il Greco di Tufo.

Si può ridurre la corposità del vino di accompagnamento se la grigliata è a base di crostacei, scegliendo vini che, come il Vermentino, colpiscono con i loro sentori fruttati. 

Progettare e organizzare un matrimonio può trasformarsi in un caos tecnico e creativo a causa dell’eccesso di informazioni e dello stress decisionale. Maria Squeo, professionista del settore dal 2005, ha ideato un sistema per restituire il timone del grande giorno direttamente nelle mani degli sposi. In questa chiacchierata, esploriamo come il “Metodo Weddy” e i suoi “Wedding Toys” stiano cambiando le regole del gioco.

Il 2024 è stato un anno particolare per lei. Un incidente a gennaio l’ha costretta a fermarsi, ma da quel blocco è nata l’idea di rendere gli sposi “emancipati” sia dal punto di vista tecnico sia creativo. Come ha influito quel periodo sulla sua visione professionale?

L’incidente del gennaio 2024 è stato un vero spartiacque. Fermarsi mi ha permesso di riflettere: ho capito che il mio valore non era nella presenza fisica costante, ma nel metodo che avevo costruito in anni di carriera. Vedevo troppe coppie in balia di decisioni altrui. Ho voluto trasformare quel mio momento di immobilità in uno strumento di libertà per loro, creando un sistema di “guida” che permetta agli sposi di essere registi consapevoli del proprio matrimonio, mettendo al centro la loro storia d’amore in ogni dettaglio, anche senza la mia presenza costante.

Lei ha introdotto i “Wedding Toys”, oggetti fisici da scrivania e tascabili. In che modo un oggetto concreto riesce a risolvere dubbi logistici, creativi o estetici in soli cinque minuti?

È un mix di psicologia, tecnologia e design. Oggi gli sposi soffrono di “burnout creativo” a causa dell’overload di immagini, video e post proposti da Pinterest, TikTok e dai social in genere. I Wedding Toys sfruttano la tattilità e l’intelligenza spaziale: toccare e spostare un oggetto fisico permette al cervello di superare l’ansia dell’astrazione. Accoppiandoli con lo smartphone, essi fungono da chiave di accesso esclusiva al metodo weddy, un metodo dove la progettazione e l’organizzazione del matrimonio diventa un gioco di incastri logici che permette di sviluppare tutti gli aspetti creativi e prendere decisioni nette in pochissimo tempo, mantenendo sempre al centro la propria storia d’amore e mantenere al massimo la sicurezza e la qualità delle soluzioni tecniche e creative sviluppate.

Spesso pianificare le nozze diventa stressante quanto un impiego a tempo pieno. Come fa il Metodo weddy, con il suo approccio giocoso a riportare l’attenzione sul sentimento della coppia?

Molte coppie arrivano sfinite dalla paura di sbagliare o dal bisogno di compiacere parenti e amici. L’approccio ludico del Metodo Weddy rafforza le difese naturali. Intorno a un tavolo, l’ansia svanisce: non ci sono test da superare o fornitori con cui negoziare in quel momento, ma solo due persone che costruiscono insieme il loro giorno speciale. È un modo per riscoprire il motivo per cui hanno deciso di sposarsi, trasformando la pianificazione e la progettazione tecnica e creativa in un momento di unione e creazione.

Il prossimo 22 aprile metterà alla prova il suo sistema in un evento live streaming con storie reali. Quali sono le incognite di una dimostrazione senza filtri?

Il rischio è l’imprevedibilità totale: le emozioni e i disaccordi di coppia non si possono programmare. Ma ho scelto questa strada proprio per mostrare l’efficacia del metodo “sotto stress”. Quello che voglio é che gli sposi, una volta che possiedono un metodo efficace e veloce, mettano al centro la loro storia d’amore, in questo modo avranno la riprova che tutto il processo creativo e tecnico diventa fluido e semplice.

Lei è nel settore dal 2005. Il Metodo Weddy segna il passaggio del Wedding Planner e Designer da “esecutore” a “facilitatore”?

Assolutamente. Le coppie moderne sono informate e vogliono essere protagoniste, non accettano più un “dittatore di stile”. Il professionista del futuro deve essere un “Wedding Supervisor”: un mentore che, grazie alla sua esperienza e all’utilizzo responsabile delle tecnologie come l’intelligenza artificiale, fornisce gli strumenti logici per permettere agli sposi di esprimersi sia dal punto di vista tecnico che creativo in sicurezza, proteggendoli dagli errori ma lasciando a loro la gioia della creazione e dell’organizzazione.

L’innovazione di Maria Squeo punta a restituire alle coppie la gestione della propria felicità. Per vedere il sistema in azione, l’appuntamento è per il 22 aprile.

La partecipazione è gratuita previa registrazione sul sito ufficiale all’indirizzo www.tipresentoweddy.it

Arriva spesso un punto nella carriera in cui le competenze tecniche, da sole, non bastano più. Le riunioni cambiano tono, le responsabilità si allargano, le decisioni iniziano a coinvolgere budget, persone, traiettorie aziendali. In quel passaggio, molti professionisti comprendono che serve una visione più ampia, una preparazione capace di tenere insieme strategia, leadership e capacità di interpretare il cambiamento.

Proprio in questa fase l’Executive Master in Business Administration diventa una scelta quasi obbligatoria, poiché permette di riorganizzare la propria esperienza, leggerla con strumenti manageriali evoluti e trasformarla in un motore di crescita. Un EMBA nasce per chi ha già costruito un percorso professionale e desidera compiere un salto di qualità, accedendo a ruoli direzionali o ampliando il proprio impatto all’interno dell’organizzazione.

L’offerta di 24ORE Business School ha dato ampio spazio proprio agli EMBA, per accompagnare manager e professionisti verso ruoli di leadership attraverso un percorso che affronta in modo integrato tutti i principali ambiti della gestione aziendale, dalla strategia al marketing, dalla finanza all’organizzazione, con l’obiettivo di sviluppare una visione sistemica dell’impresa.

La forza di questo tipo di programma risiede nell’equilibrio tra teoria e realtà. I partecipanti portano in aula le proprie sfide quotidiane e le analizzano attraverso modelli strategici, confrontandosi con docenti e colleghi che condividono ambizioni simili. Nasce così un ambiente dinamico, in cui ogni lezione diventa un laboratorio di esperienze e prospettive. In questo modo si sviluppa una mentalità manageriale completa, capace di orientare le decisioni con maggiore consapevolezza.

L’Executive MBA si distingue, infatti, per una struttura compatibile con l’attività lavorativa e per un approccio fortemente orientato alla concretezza. I partecipanti lavorano su business case reali, project work e simulazioni che permettono di applicare immediatamente quanto appreso. Il confronto con una faculty composta da manager, consulenti e professionisti consente di entrare in contatto diretto con le dinamiche più attuali del mondo aziendale. 

In questo senso, gli sbocchi naturali includono ruoli come general manager, direttore di funzione, business unit leader o consulente strategico, posizioni che richiedono una visione trasversale e capacità di guida.

Accanto all’Executive MBA, esiste poi un’altra opzione che intercetta le esigenze di chi desidera crescere senza interrompere il proprio percorso professionale, l’MBA part time. Questo formato risponde a una domanda sempre più diffusa tra professionisti che vogliono accelerare la propria evoluzione mantenendo un equilibrio con gli impegni lavorativi.

L’MBA part time di 24ORE Business School si sviluppa attraverso una formula progettata per garantire continuità tra studio e lavoro. Le lezioni si concentrano in momenti compatibili con l’attività professionale, spesso nei weekend, e consentono ai partecipanti di applicare fin da subito quanto appreso nel proprio contesto aziendale. Il programma approfondisce temi centrali come strategia competitiva, corporate finance, marketing management, innovazione e leadership, costruendo una preparazione completa e moderna.

Uno degli elementi più apprezzati riguarda certamente l’approccio internazionale, che si traduce in moduli e contenuti capaci di offrire una prospettiva globale. Questo aspetto diventa cruciale per chi opera in mercati sempre più interconnessi e ha bisogno di comprendere logiche e modelli che superano i confini nazionali.

Il percorso include anche project work e momenti di networking, occasioni preziose per sviluppare relazioni professionali e confrontarsi con colleghi provenienti da settori diversi. Proprio in questi scambi spesso nascono nuove opportunità, collaborazioni e idee imprenditoriali.

Guardando più in generale al panorama dei master in ambito management, emerge una proposta articolata che consente di scegliere il percorso più coerente con le proprie ambizioni. Oltre agli MBA e agli Executive MBA, esistono programmi executive focalizzati su funzioni specifiche, come marketing, finanza o innovazione, che permettono di rafforzare competenze verticali mantenendo una visione strategica.

Ciò che accomuna questi percorsi è la capacità di trasformare il modo in cui i partecipanti leggono il proprio ruolo, acquisendo un nuovo approccio alle decisioni, più strutturato, più consapevole, più orientato al futuro.

Molti professionisti raccontano che il vero cambiamento avviene durante il percorso stesso. Le certezze costruite negli anni si arricchiscono di nuove prospettive, emergono connessioni tra discipline diverse e prende forma una visione più ampia del proprio contributo all’interno dell’azienda.

Decidere tra un Executive MBA o un MBA Part Time significa, d’altra parte, scegliere di investire sulla propria capacità di evolvere, accettare la sfida di uscire dalla routine per acquisire strumenti che permettono di guidare il cambiamento, anziché limitarlo. In un contesto professionale che premia chi sa interpretare la complessità, questa decisione può rappresentare uno dei passaggi più significativi di un’intera carriera.

C’è una musica che non si limita ad essere ascoltata, ma che avvolge, richiama, sospende. Una musica che diventa paesaggio emotivo. È in questa dimensione sospesa che si muove l’universo creativo dei Codaluna, una voce capace di trasformare fragilità, desiderio e inquietudine in materia sonora pulsante. La loro è una ricerca che non smette mai di sondare i margini dell’animo umano, scavando nelle crepe e nelle luci che abitano ogni spazio interiore.

ìNati e cresciuti in Sicilia, il gruppo si avvicina alla musica molto presto, attratto da quella strana alchimia che permette ai suoni di generare mondi. Prima la chitarra, poi il basso, poi l’elettronica: strumenti che diventano compagni di viaggio, portali attraverso cui dare forma ad una sensibilità complessa e sempre in movimento. La loro vita artistica prende forma in contesti diversi, tra esperimenti casalinghi, prime band e progetti che gli permettono di affilare un linguaggio riconoscibile. Con il tempo questo linguaggio si traduce in un’identità sonora che trova nei Codaluna il suo approdo più maturo e autentico.

Il duo non ha mai nascosto l’influenza di mondi musicali anche distanti tra loro: dalle atmosfere scure dei Depeche Mode alla crudezza industrial dei Nine Inch Nails, passando per la sperimentazione italoelettronica dei Subsonica e la poetica irriverente dei Bluvertigo. Eppure, ciò che emerge non è mai un semplice riflesso, ma una rielaborazione intima, attraversata da un’urgenza comunicativa che rende ogni brano un frammento di un racconto più grande. Canzoni come Sottopelle, Superficie, Vortice o Tenue mostrano proprio questo equilibrio tra ombra e luce, tra distacco e desiderio di contatto.

La loro scrittura è fatta di immagini e di simboli emotivi che emergono da una penna capace di osservare il mondo con sguardo lucido e ferito. Le parole sono spesso essenziali, ma cariche di un peso che arriva dritto in profondità. Non c’è mai retorica, mai compiacimento: c’è, invece, la volontà di dare suono a ciò che viene taciuto, di dare voce a ciò che resta nell’ombra. La musica diventa così un luogo di resistenza e di rivelazione, un terreno fertile in cui la vulnerabilità non è un limite ma una forza generatrice.

Anche la dimensione visiva gioca un ruolo centrale nel loro percorso artistico. I videoclip spesso ambientati in luoghi dal forte impatto architettonico, traducono in immagini la materia emotiva dei brani. Sono narrazioni poetiche, dove i corpi diventano metafore, le città scenari interiori, le luci frammenti di un sentire che cerca di emergere. Ogni dettaglio contribuisce a costruire un’estetica coerente, in cui il reale si confonde con il possibile.

Parallelamente alla pubblicazione di vari singoli, i Codaluna portano avanti la costruzione di un progetto più ampio: un concept album dal titolo 2 giorni di buio, in cui ogni traccia rappresenta una tappa di un percorso esistenziale. Un’opera che scava nei territori della depressione, del conflitto, dell’amore tossico, ma anche della rinascita e della riscoperta di sé. Un viaggio che non vuole spiegare, ma evocare; non vuole rassicurare, ma far emergere ciò che pulsa sotto la superficie.

La missione che guida il loro lavoro potrebbe essere riassunta in una frase semplice, ma potentissima: dare voce a tutto ciò che spesso non trova suono. Il buio, la fragilità, il desiderio, la caduta, la rinascita.

In un mondo dominato dalla fretta e dalla superficialità, la loro musica è un invito a rallentare, ad ascoltare, a guardare dentro senza paura. “L’amore autentico e la verità emotiva non possono essere imprigionati né simulati. Sono forze che, prima o poi, trovano sempre un modo per emergere, anche solo come un bagliore tenue nella notte” (Codaluna).

Ci sono voci che non possono essere ignorate. Sono quelle spezzate dal dolore, ma forti nella memoria. Voci che risuonano come un’eco necessaria in un presente spesso smemorato. Markale – Voci da Sarajevo è un podcast che si fa carico di custodirle, proteggerle e tramandarle.

Il raggiungimento di uno stato di benessere ottimale non deriva da interventi sporadici o drastici, ma dalla stratificazione di abitudini quotidiane che agiscono in sinergia. In un’epoca segnata da ritmi lavorativi pressanti e scadenze costanti, la cura del proprio corpo rischia spesso di passare in secondo piano, compromettendo la vitalità e la lucidità mentale. Integrare una routine salutare richiede una visione olistica che abbracci tanto il movimento fisico quanto la nutrizione, evitando di considerare questi elementi come compartimenti stagni. Tuttavia, le contingenze della vita moderna rendono talvolta complessa la gestione domestica e l’organizzazione culinaria. A tal proposito, scegli uno dei kit Dietidea Flash 48h per gestire i momenti di maggiore stress senza rinunciare a un apporto nutritivo corretto e bilanciato. Una corretta alimentazione rimane infatti il cardine attorno al quale ruotano l’efficienza immunitaria e il recupero muscolare, influenzando in modo determinante la qualità della vita sul lungo periodo.

Il ruolo del movimento e della qualità del riposo

L’attività fisica regolare non deve essere intesa esclusivamente come un allenamento intensivo volto alla performance atletica, bensì come un impegno costante per contrastare la sedentarietà tipica delle professioni d’ufficio. Anche una camminata veloce di trenta minuti o brevi sessioni di stretching durante le pause lavorative contribuiscono a migliorare la circolazione sanguigna e a ridurre le tensioni articolari. Il movimento stimola la produzione di endorfine, migliorando l’umore e riducendo i livelli di cortisolo, l’ormone legato allo stress.

Parallelamente, la qualità del riposo notturno svolge una funzione rigenerativa insostituibile. Durante il sonno, l’organismo mette in atto processi di riparazione cellulare e consolidamento della memoria che sono essenziali per affrontare le sfide della giornata successiva. Stabilire una routine serale che preveda il distacco dai dispositivi elettronici almeno un’ora prima di coricarsi favorisce la produzione di melatonina, garantendo un risveglio caratterizzato da maggiore freschezza e prontezza cognitiva.

La varietà nutrizionale e l’ascolto del corpo

Un approccio virtuoso al cibo non risiede nella privazione, ma nella varietà e nella stagionalità degli alimenti. Consumare prodotti del territorio e seguire il ciclo naturale delle stagioni garantisce una maggiore densità di micronutrienti, indispensabili per il corretto funzionamento delle reazioni biochimiche cellulari. È fondamentale imparare a distinguere tra la fame fisiologica, legata a una reale necessità energetica, e quella nervosa, spesso dettata da noia o ansia.

L’integrazione di cereali integrali, legumi e grassi buoni, come quelli presenti nell’olio extravergine d’oliva o nel pesce azzurro, fornisce il carburante necessario per mantenere elevati i livelli di concentrazione. Una masticazione lenta e consapevole agevola la digestione e permette al cervello di ricevere tempestivamente i segnali di sazietà, evitando inutili sovraccarichi calorici. La moderazione, unita alla curiosità verso nuovi sapori e ingredienti naturali, trasforma l’atto del nutrirsi in un’esperienza piacevole e funzionale alla salute.

La gestione dello stress e la salute mentale

Il benessere fisico non può prescindere da una mente equilibrata e serena. In contesti professionali esigenti, la capacità di gestire le emozioni e di ritagliarsi momenti di silenzio diventa una priorità. Pratiche come la meditazione o la respirazione profonda aiutano a regolare il sistema nervoso autonomo, prevenendo lo stato di affaticamento cronico noto come burnout. Anche la cura delle relazioni sociali e il tempo dedicato ai propri interessi personali agiscono come potenti anti-stress naturali, favorendo una visione più positiva e resiliente della realtà.

Nel mondo dell’accessorio maschile esistono oggetti che non si limitano a completare un outfit: lo definiscono. L’orologio è uno di quei pochi elementi capaci di trasformare un gesto quotidiano come quello di allacciare un cinturino in un’affermazione estetica. Parlare di cinque modelli iconici non significa compilare una lista, ma attraversare cinque idee di stile, cinque modi diversi di interpretare la propria presenza. In un panorama dove la scelta è spesso guidata dal logo o dall’abitudine, questi segnatempo mostrano come eleganza e personalità possano convivere senza eccessi, con una naturalezza che appartiene solo agli oggetti ben progettati.

Il classico senza tempo: Cartier Tank Must

È l’orologio che ha insegnato che la raffinatezza può essere geometrica. Il Cartier Tank Must non segue il polso: lo incornicia. Le linee rettangolari ispirate ai cingoli dei carri armati, la corona con cabochon blu e il quadrante minimal non cercano modernità a ogni stagione, ma la attraversano con disinvoltura. Indossato con una giacca sartoriale o con una camicia in popeline, non aggiunge eleganza: la chiarisce. È la scelta di chi considera lo stile un esercizio di continuità, non di evoluzione forzata.

L’eleganza meccanica del gentleman contemporaneo: Hamilton Jazzmaster Auto

Per chi vive l’orologio come un equilibrio tra tradizione e attualità, il Jazzmaster Automatic rappresenta una risposta sorprendentemente moderna. Cassa sottile, quadrante pulito, movimento automatico visibile dal fondello: è un segnatempo che parla il linguaggio dell’artigianalità senza rinunciare alla leggibilità e alla versatilità. Con un completo navy diventa naturale, con un dolcevita scuro acquista una presenza quasi silenziosa. È il modello ideale per chi cerca una sobrietà ricercata, mai anonima. Scopri di più sul loro sito.

La funzionalità che diventa estetica urbana: Hamilton Khaki Field Mechanical

Nato come strumento militare, oggi è un’icona di understatement. Il Khaki Field Mechanical mantiene la sua identità originaria con quadrante opaco, numeri ad alto contrasto e una cassa dalle proporzioni perfette per il quotidiano. Il cinturino in tessuto o pelle non è un vezzo, ma un richiamo alla sua storia progettuale. Indossato con un cappotto in lana o con una giacca utility, non cambia il look: gli dà struttura. È la scelta di chi trova carattere nella discrezione e autenticità nella funzionalità.

Il cronografo che unisce rigore e presenza: Omega Speedmaster Professional

Non è un orologio sportivo: è un’architettura da polso. Il Speedmaster Professional, reso celebre dalle missioni lunari, dimostra come la complessità possa essere elegante. I contatori perfettamente allineati, la lunetta tachimetrica e il quadrante nero creano una simmetria che non stanca. Con una camicia Oxford assume un tono quasi accademico; con una giacca tecnica rivela la sua origine strumentale. È il modello di chi vive la precisione come un modo d’essere, non come un esercizio estetico.

Il minimalismo con profondità: Nomos Tangente

In un mercato che spesso confonde essenzialità e povertà espressiva, il Nomos Tangente dimostra il contrario. Quadrante bianco latte, indici sottili, cassa in acciaio dalle linee filiformi: è un orologio che si ispira al Bauhaus senza trasformarlo in citazione. Il suo minimalismo non è silenzio, ma voce controllata. Perfetto per chi ama l’ordine delle forme e cerca una bellezza che non abbia bisogno di spiegazioni. È l’opzione ideale per uno stile urban-intellettuale, capace di essere raffinato senza formalismi.

Definire se stessi attraverso un oggetto

Ognuno di questi segnatempo non rappresenta una categoria, ma una postura. Il classico che non invecchia, la sobrietà moderna, la funzionalità trasformata in linguaggio, la complessità disciplinata, la purezza del segno: sono modi diversi di interpretare il tempo e, soprattutto, di raccontare chi lo indossa.

In un momento in cui l’estetica cambia alla velocità delle tendenze, questi modelli ricordano che il vero stile non punta all’effetto, ma alla permanenza. Un orologio non è mai soltanto un accessorio: è il modo più silenzioso — e più preciso — di raccontare chi siamo.

In un momento storico in cui le trasformazioni economiche ridisegnano profondamente il tessuto sociale del nostro Paese, il libro “Ricchi o poveri?” della giornalista Annalisa Bruchi rappresenta una riflessione lucida e necessaria sulle nuove disuguaglianze che attraversano l’Italia. 

L’evento di presentazione

Il 18 dicembre, nella suggestiva cornice del Palazzo delle Esposizioni a Roma, in via Milano 15/17, questo volume troverà spazio in un evento organizzato da Consumerismo, Confederazione AEPI e Road to green 2020, un’occasione perfetta per unire cultura e dibattito civile in uno dei luoghi più emblematici della Capitale.

L’incontro si aprirà con i saluti istituzionali di Mino Dinoi, Consigliere del CdA dell’Azienda Speciale Palaexpo. Luigi Gabriele, presidente di Consumerismo, offrirà un contributo prezioso sul divario economico che segna il nostro tempo, evidenziando il ruolo dell’associazione nella difesa dei diritti dei consumatori. L’evento sarà moderato da Barbara Molinario, presidente di Road to green 2020.

Al centro della scena ci sarà Annalisa Bruchi, conduttrice di Restart su Rai 3, che guiderà il pubblico attraverso le pagine del suo libro.

Si tratta di un’analisi documentata e appassionata delle fragilità emergenti, delle ingiustizie che gravano su famiglie e imprese, e delle sfide che attendono il futuro dell’Italia. Attraverso dati precisi, testimonianze reali e una narrazione accessibile, Bruchi esplora come i nuovi divari tra ricchezza e povertà stiano rimodellando equilibri sociali, territoriali e generazionali, invitando a una consapevolezza attiva per affrontare questi cambiamenti con responsabilità. 

Questo appuntamento non è solo una presentazione letteraria, ma un invito concreto alla cittadinanza attiva, in un contesto che celebra la forza della cultura come strumento di comprensione e confronto.

In un’epoca di incertezze economiche, dialogare su questi temi diventa essenziale per immaginare un Paese più equo, dove la distanza tra ricchi e poveri non sia un destino inevitabile, ma una questione da affrontare con conoscenza e partecipazione collettiva. Un pomeriggio da non perdere per chi desidera approfondire il presente e contribuire al dibattito sul futuro dell’Italia.

CinecittàDue accende ufficialmente la stagione più scintillante dell’anno trasformandosi, dall’8 al 23 dicembre, in un elegante villaggio natalizio dove performance dal vivo, cori gospel e momenti dedicati alle famiglie compongono un calendario ricco di emozioni. Un’atmosfera luminosa e vibrante, studiata per coinvolgere un pubblico trasversale e offrire un’esperienza immersiva che va oltre il semplice shopping.

Il via alle celebrazioni arriva l’8 dicembre con il Mago Tito, illusionista e performer dalle raffinate atmosfere teatrali, capace di unire comicità, poesia scenica e iconici giochi di bolle in uno spettacolo che richiama il mondo delle grandi produzioni family-friendly. Le repliche, alle 16:00, 17:00 e 18:00, promettono momenti instagrammabili e un tocco di meraviglia per tutte le età.

Il 13 dicembre il centro si trasforma in una passerella sonora grazie ai VOS – Voices On Stage, un coro di 80 talenti che porta in scena un mix tra pop, soul e gospel dal mood coinvolgente e super contemporaneo. Con la partecipazione dei Phonema Gospel Singers e dei Blue Note Voices, la galleria diventa un teatro a cielo aperto dove moda, musica e vibrazioni natalizie si fondono.

Dal 14 al 23 dicembre, la magia delle festività passa per una scenografica postazione dedicata a Babbo Natale: un set fotografico da vero villaggio del Nord, dove i più piccoli possono incontrarlo, lasciare la letterina e vivere un momento fatato da condividere sui social.

Il 21 dicembre arriva l’appuntamento più atteso: il Christmas Gala, una maratona di spettacolo che coinvolge oltre cento performer provenienti da alcune delle realtà artistiche più dinamiche del territorio. Coreografie, musical e social dance trasformano il centro in un vero palco urbano, in linea con le tendenze lifestyle che celebrano entertainment e inclusione.

“Con questo programma vogliamo regalare al pubblico un Natale vivo, partecipato e ricco di emozioni. – Dichiara Federico Cartesi, direttore del Centro Commerciale CinecittàDue. – CinecittàDue non è solo un luogo di shopping, ma uno spazio culturale e sociale che accoglie il territorio e le sue energie. Gli eventi di dicembre rappresentano un modo per celebrare la comunità, portare bellezza e creare nuovi momenti di condivisione”.

Un dicembre che conferma CinecittàDue come destinazione lifestyle, dove atmosfere luminose, creatività e spirito natalizio creano un’esperienza capace di conquistare grandi e piccoli.

Un anniversario che è molto più di una celebrazione: Talenti Village spegne venti candeline trasformando la sua piazza in un palcoscenico di emozioni, estetica e creatività contemporanea. Dal 6 al 20 dicembre il centro commerciale si reinventa, mettendo in scena un percorso esperienziale che unisce design, fotografia, installazioni immersive e una festa finale firmata RDS, per raccontare l’evoluzione di un luogo diventato punto di riferimento per chi vive il quartiere con spirito urbano e dinamico.

Nato come Dima Shopping Bufalotta e poi evolutosi in Talenti Village, questo spazio ha accompagnato negli anni la metamorfosi del territorio e dei suoi abitanti. Il ventennale punta i riflettori sulla sua identità attraverso due temi chiave – “la nostra piazza” e “la nostra storia” – che prendono forma in installazioni interattive e visual storytelling, offrendo ai visitatori un viaggio che unisce mood rétro e linguaggio contemporaneo.

Tra ricordi, stili e nuove tendenze, l’evento celebra il dialogo tra passato e futuro: da una parte la memoria di un luogo diventato punto di ritrovo; dall’altra la spinta creativa delle nuove generazioni, sempre più protagoniste della vita sociale e digitale del centro. Il risultato è una celebrazione intergenerazionale dal sapore lifestyle, in cui chi ha visto nascere il centro e chi lo vive oggi si ritrova sotto lo stesso skyline.

La mostra “Dal Dima Shopping Bufalotta a Talenti Village” raccoglie scatti d’archivio che ripercorrono evoluzioni, cambi di look e momenti iconici. Accanto, il Muro dei Ricordi porta una ventata di colore grazie ai disegni dei bambini della scuola primaria del quartiere, protagonisti anche di una recita natalizia prevista per il 19 dicembre.

Il 20 dicembre è il giorno del grande evento: musica, performance, storytelling e intrattenimento creeranno un’atmosfera da grande opening, celebrando una piazza che — pur attraversando fasi complesse — è tornata ad affermarsi come hub di comunità, creatività e connessione.

Durante la festa verrà anche annunciato il vincitore del concorso attivo fino al 18 dicembre, che riceverà 1.000 euro in buoni spesa. Gran finale con torta celebrativa: un gesto iconico che richiama l’idea di un compleanno collettivo.

“Questo anniversario non è solo una ricorrenza: è un abbraccio al quartiere che ci accompagna da vent’anni e che continua a sceglierci ogni giorno. – Afferma Chiara D’Ippoliti, direttrice di Talenti Village. – Abbiamo voluto creare un evento che parlasse alle persone, che raccontasse la nostra storia ma soprattutto la loro. Talenti Village è una piazza viva, un luogo dove generazioni diverse si incontrano e si riconoscono. Festeggiare insieme questo traguardo significa ribadire il nostro impegno nel continuare a essere uno spazio aperto, inclusivo e profondamente legato alla sua comunità”.

Talenti Village celebra così non solo un compleanno, ma un lifestyle condiviso: la piazza che unisce estetica, appartenenza e quotidianità.

È ufficialmente dicembre e, come ogni anno, l’Italia intera si divide in due fazioni: pandoro o panettone? A noi non importa, l’importante è che sia bello (oltre che buono) e che abbia un packaging da conservare, sfoggiare e collezionare. Perchè sempre meglio un packaging da editorial che una banale scatola di cartone… anche se dobbiamo spendere qualcosina in più. 

Gucci Osteria: finalmente qualcuno pensa anche ai vegani!

Gucci Osteria Florence, in collaborazione con Tiri, pensa ad un dolce tradizionale e soffice con uvetta, arancia candita e vaniglia del Madagascar. Il tutto custodito in una raffinata scatola di latta con iconico motivo floreale. Diciamolo, non è il packaging più bello sfornato da Gucci, ma chiuderemo un occhio perchè la vera novità di quest’anno è l’introduzione della variante 100% vegetale! L’unico panettone di alta fascia pensato anche per chi ha abbandonato latte e uova. Quindi, grazie (sono vegana e sono di parte!).

Il Natale boho chic è assolutamente Etro!

Spiriti liberi ed amanti del pandoro, Etro – in collaborazione con il ristorante stellato Aimo e Nadia – ha pensato a voi con un impasto profumato alla vaniglia di Tahiti, chiuso in una latta dorata con stampa paisley che sembra urlare “sono appena tornata da Goa ma con il jet privato”. In omaggio una shopping bag coordinata ancora più sfiziosa del dolce stesso.

Moschino in gold

Da Moschino il panettone luxury con glassa al cioccolato gold, granella croccante e nocciole IGP Piemonte in collaborazione con i pastry chef dell’Alta Pasticceria Tre Torte Gambero Rosso. L’antica ricetta di Martesana è espressione pura di Made in Italy con la sua lenta lievitazione con lievito madre, uvetta golden, arancia italiana candita e vaniglia Tahiti. Vogliamo parlare del pack? Una cappelliera dorata con pois neri, ispirato alla collezione fall winter 2025 di Moschino. Un oggetto da collezione e da esposizione che riusciamo subito a visualizzare fra gli scaffali di un’elegante cabina armadio. Decisamente instagrammabile!

Roberto Cavalli all’insegna della tradizione

Si chiama “Superclassico” il panettone firmato da Roberto Cavalli in collaborazione con Olivieri 1882. La ricetta, quella più amata da tutti: uvetta, arancia, vaniglia Bourbon. Il packaging in latta con stampa iconica è assolutamente luxe, con quel tocco esotico/aggressivo che definisce l’estetica del brand.

Made in Sicily: Dolce&Gabbana

Si rinnova il sodalizio fra Dolce&Gabbana e Fiasconaro, stavolta con l’introduzione del Cioccopanettone all’arancia di Sicilia che si aggiunge alle varianti deliziose con protagonisti i sapori agrumeti e pistacchiosi dell’isola del mediterraneo. Immancabile il packaging da cartolina turistica con tanto di riferimenti a quell’estetica barocca di cui alcuni siciliani (come la sottoscritta) sono un po’ saturi. Ma… alla fine, di essere buono è senz’altro buono!

L’eleganza ai tre cioccolati firmata Giorgio Armani

Sarà un’impresa ardua riuscire a trovare il panettone ai tre cioccolati di Armani/Dolci by Guido Gobino. È sold out praticamente ovunque! Cioccolato bianco, gianduia e fondente per un’esperienza sensoriale stellata in un packaging formato Fly case fra i più belli di quest’anno.

Il panettone solidale di Genny

Se da un lato è vero che il Natale fa uscire il nostro lato più consumistico, non dobbiamo comunque dimenticare che questo periodo dell’anno significa soprattutto condividere, donare ed essere solidali. Sara Cavazza Facchini, creative director di Genny, rinnova per il quarto anno consecutivo la sua collaborazione con la Fondazione Umberto Veronesi nella lotta contro i tumori femminili. Al cioccolato e amarena, il panettone è stato creato dalle mani sapienti dello chef Renato Bosco: una delizia artigianale che unisce gusto raffinato e solidarietà concreta. Ogni fetta acquistata diventa un contributo diretto alla ricerca scientifica, per regalare alle donne un futuro di salute e rinascita. Come dice Paolo Veronesi, Presidente della Fondazione: “Ogni gesto di solidarietà è un investimento nel futuro: anche un panettone può diventare cura”. Non c’è modo più goloso di donare speranza.

Ricordiamoci sempre che a Natale le calorie non contano… soprattutto se il packaging è signed!

Roma accoglie un nuovo spazio dedicato alla bellezza, alla cura del dettaglio e alla grande tradizione tessile italiana. C’era un Tessuto, laboratorio fondato da Elisabetta Scipioni e punto di riferimento dell’artigianato contemporaneo, aprirà infatti le porte del suo showroom romano il 28, 29 e 30 novembre 2025, dalle 10 alle 20, all’interno dello straordinario Villino delle Fate, uno degli edifici più affascinanti e simbolici del Quartiere Coppedè.

Per tre giorni il pubblico potrà immergersi in un’esperienza rara, che unisce la storia del design italiano, la magia del Liberty romano e il valore delle lavorazioni artigianali provenienti dalla bottega di Farfa in Sabina. Sarà possibile toccare con mano i tessuti che hanno reso famoso il marchio: lino e cotone naturali, trame pregiate, lavorazioni sartoriali, tovaglie, tende ed elementi d’arredo concepiti per trasformare una casa in un luogo identitario e accogliente.

Il Villino delle Fate farà da cornice a questo incontro tra artigianato e architettura. Le decorazioni originali del Coppedè – le api, il leone, gli stucchi che animano i soffitti – dialogheranno con i motivi tessili di C’era un Tessuto, dando vita a un racconto che celebra il passato e guarda al futuro.

Il pubblico sarà invitato a partecipare ad appuntamtno di rilievo che arricchiranno l’esperienza della visita. Elisabetta ci anticipa  il programma di venerdì 28 novembre alle ore 18.00, con il Workshop “È già Natale”.

Un incontro dedicato all’arte dell’ospitalità, della tavola e dei fiori con Maria Renata Catalano Rossi Danielli, vice presidente dell’Associazione Dimore Storiche Italiane Lazio, riconosciuta come una delle figure più autorevoli nel mondo dell’accoglienza. Definita da riviste come Town & Country, Vogue e Interesting Women la “Martha Stewart d’Italia”, offrirà consigli pratici e idee per rendere un ricevimento davvero memorabile, sempre con attenzione ai dettagli e con un approccio elegante e accessibile.

L’apertura dello showroom romano rappresenta un momento importante nel percorso di C’era un Tessuto. L’esperienza d’acquisto diventa relazione, confronto, ascolto. Elisabetta Scipioni accoglierà i visitatori in uno spazio pensato per offrire consulenze personalizzate e far scoprire come un tessuto su misura possa trasformare un ambiente, valorizzando stile, colori e proporzioni.

Le giornate al Villino delle Fate saranno l’occasione per scoprire ciò che la maestria artigianale riesce ancora a realizzare in Italia: non semplici prodotti, ma interpretazioni estetiche concepite per durare e per raccontare il gusto di chi le sceglie.

L’ingresso è libero e gratuito, con accesso consentito esclusivamente su prenotazione tramite WhatsApp al 342 7370881.

Informazioni

C’era un Tessuto – Elisabetta Scipioni

Via di Porta Montopoli 13, Abbazia di Farfa

02032 – Farfa in Sabina (RI)

Tel. 0765 1890687

WhatsApp 342 7370881

Email: info@cerauntessuto.it

Dal 28 novembre al 5 dicembre, il Centro Commerciale CinecittàDue accende i riflettori su “Moda Solidale e Frequenze Umane”, un progetto che unisce fashion, fotografia e impegno sociale. Realizzato con l’associazione Obiettivo Psicosociale e patrocinato dal Municipio Roma VII, l’evento trasforma la moda in un’esperienza di comunità, espressione e liberazione personale.

Una settimana di incontri e creatività dedicata alla bellezza che nasce dall’autenticità – quella che non chiede permesso, non giudica e non discrimina.

La sfilata del 29 novembre: una passerella reale

L’appuntamento più atteso è la sfilata del 29 novembre, dalle 17:00 alle 20:00, quando i corridoi di CinecittàDue verranno trasformati in una passerella suggestiva. A sfilare non saranno modelle e modelli professionisti, ma persone reali, portatrici di storie di resilienza e riscatto. Giovani e adulti che hanno vissuto discriminazioni e che scelgono di esprimere la propria identità attraverso capi pensati non per seguire tendenze, ma per celebrare libertà e consapevolezza.

Gli outfit sono stati realizzati dalle sarte e dalle “uncinettine” dei gruppi Solidarietà al Quadrato e Insieme Solidali, dando vita a una palette di colori, forme e texture che racconta dignità, gentilezza e forza interiore. La sfilata sarà accompagnata da un set scenografico che include pannelli e stendardi provenienti dalla mostra fotografica, rendendo l’intero evento un’esperienza immersiva dove moda e narrazione si intrecciano.

“Fili Solidali”: la mostra fotografica diffusa

Dal 28 novembre, la galleria del centro ospiterà anche “Fili Solidali”, la mostra fotografica diffusa curata dalla fotografa Teresa Mancini insieme a Riccardo Cattani. Saranno esposte 22 opere 70×100, pensate come un percorso emotivo in cui sguardi, vissuti e fili invisibili di solidarietà entrano in dialogo.

La mostra mette in primo piano la bellezza interiore delle persone, liberandola dai canoni estetici tradizionali. Durante gli scatti, i protagonisti – inizialmente sconosciuti – diventano volti legati da un filo comune, tra colori vivi e racconti personali. Ogni dettaglio degli outfit lavorati a mano – un cappello, un collo ai ferri, una giacca – diventa simbolo di inclusione e abbraccio collettivo.

“Come Presidente del Municipio Roma VII – commenta Francesco Laddaga – sono profondamente orgoglioso di aver patrocinato un progetto come Moda Solidale e Frequenze Umane. Abbiamo scelto di sostenerlo perché incarna valori in cui crediamo fermamente: la lotta a ogni forma di discriminazione, la promozione dell’inclusione e la valorizzazione delle storie che troppo spesso restano ai margini. Qui la moda diventa un ponte, un linguaggio che unisce e dà voce; l’arte si fa comunità e occasione di riscatto. Ringrazio tutte le realtà coinvolte per aver trasformato un’idea in un’esperienza capace di ricordarci che la bellezza non è apparenza, ma relazione, dignità e coraggio condiviso”.

“Siamo orgogliosi di ospitare un progetto che mette al centro le persone prima ancora degli abiti. – Dichiara Federico Cartesi, direttore del Centro Commerciale CinecittàDue. – ‘Moda Solidale e Frequenze Umane’ è un’iniziativa che racchiude in sé i valori che vogliamo trasmettere con la nostra Galleria, che si propone non solo come un luogo di shopping, ma un punto aggregativo aperto a tutti e a tutte, un luogo simbolo per il quartiere e tutte le zone circostanti, dove, oltre a moltissimi brand di qualità, è possibile trovare momenti culturali, di intrattenimento ed occasioni di riflessione. Progetti come questo ci ricordano che la bellezza non è un modello da inseguire, ma un diritto da riconoscere, che può avere moltissime forme, tutte di pari dignità. E per ricordarlo, abbiamo deciso di dare spazio a storie vere, relazioni solidali e a un’idea di comunità che accoglie e valorizza ogni sfumatura dell’essere umano”.

Con “Moda Solidale e Frequenze Umane”, CinecittàDue rinnova il proprio impegno nella cittadinanza attiva e nella cultura della pluralità. Un messaggio forte, che afferma il potere della moda quando supera l’apparenza e diventa linguaggio di verità. Perché la bellezza – quella reale – ha ancora la forza di cambiare le cose.

Con “Piccola Abitante di Saturno” i Legno tornano a far vibrare le corde dell’anima con un disco che è un manifesto emotivo, poetico e sonoro della complessità dei legami umani. L’album, pubblicato da Apollo Records e distribuito da Ada Music Italy, si compone di undici brani che scandagliano con delicatezza e intensità i territori dell’amore, della perdita, della speranza e del disincanto.

Il duo toscano conferma la propria cifra stilistica attraverso una narrazione introspettiva e suggestiva, in cui ogni canzone rappresenta una tappa di un viaggio esistenziale. Con un linguaggio autentico, mai retorico, i Legno ci accompagnano dentro un labirinto di emozioni contemporanee, dove il dolore e la bellezza convivono nella stessa melodia. L’amore, in tutte le sue forme, irrazionale, tormentato, idealizzato o spezzato, è il filo conduttore di un’opera che riflette le contraddizioni di un’epoca in cui i sentimenti sembrano filtrati, anestetizzati o frammentati.

Brani come “Piccola abitante di Saturno” e “Luminosissimi” si muovono tra la nostalgia e la malinconia, raccontando relazioni sospese e momenti d’intimità svaniti tra la folla o il buio di una discoteca. Altri, come “Generazione Triste”, danno voce a un disagio collettivo, quello di chi si sente smarrito tra generazioni e aspettative, tra insicurezze affettive e precarietà quotidiana. Il tema del conflitto, delle incomprensioni e dei limiti relazionali trova invece spazio in “Girotondo”, con la partecipazione di Gio Evan, in un confronto tra poesia e vita reale.

Tra i momenti più intensi del disco si segnalano “Cuore Nero” e “Str*nzo”, due ballate emotivamente cariche, che affrontano la fine di una storia d’amore con cruda onestà e una consapevolezza spietata, ma necessaria. In “Canzone stupida”, impreziosita dalla voce di Marco Masini, la fine si trasforma in un ricordo che continua a vibrare come un ultimo abbraccio trasformato in musica.

“Piccola Abitante di Saturno” è anche un invito alla libertà emotiva, alla rottura delle convenzioni, all’accettazione delle nostre imperfezioni. Brani come “Delirio con te” e “Love me” celebrano la complessità e l’ambiguità dei sentimenti moderni, abbracciando l’idea che l’amore non sia mai lineare né semplice, ma un continuo oscillare tra il bisogno di appartenenza e il desiderio di evasione.

Il lavoro artistico di Alessio Londi, che firma l’artwork dell’album, accompagna visivamente questo percorso interiore, traducendo su tela la densità emotiva che attraversa l’intero progetto musicale. Le sonorità si fanno ora leggere e sognanti, ora più cupe e stratificate, con una produzione curata nei minimi dettagli da Davide Gobello e un team di musicisti che arricchiscono ogni brano con intensità e coerenza.

In un mondo dove l’amore sembra sempre più difficile da decifrare, Piccola Abitante di Saturno si propone come una bussola emotiva, un tentativo sincero di raccontare ciò che resta tra le pieghe di un abbraccio mancato, di una parola non detta o di un sogno che ancora ci ostiniamo a inseguire. I Legno firmano un disco capace di toccare corde profonde, senza filtri, senza finzioni, ma con quella vulnerabilità che rende ogni storia degna di essere cantata.

Il futuro dell’impresa è sempre più femminile, digitale e sostenibile. Lo dimostrano le vincitrici del Premio GammaDonna 2025, che hanno saputo tradurre la tecnologia in strumenti di innovazione etica e competitiva. Sul palco dello storico Palazzo Madama di Torino è salita Francesca Failoni, CFO e co-founder di Alps Blockchain, che ha conquistato la giuria con un modello rivoluzionario di mining sostenibile dei Bitcoin. L’azienda trentina, fondata nel 2018 insieme a Francesco Buffa, utilizza energia rinnovabile prodotta da centrali idroelettriche storiche per alimentare i propri impianti di calcolo, riducendo drasticamente l’impatto ambientale del processo di estrazione delle criptovalute. In pochi anni Alps Blockchain è arrivata a gestire oltre venti centrali in Italia e all’estero, attirando più di 200 milioni di euro di investimenti e avviando un piano di quotazione in Borsa. Il suo modello dimostra come la blockchain, spesso associata a consumo energetico e speculazione, possa invece diventare leva per la transizione verde e per la valorizzazione dei territori.

Accanto a Failoni, altre protagoniste hanno mostrato quanto la sostenibilità sia ormai il cuore pulsante dell’innovazione. Simona Maschi, fondatrice del Copenhagen Institute of Interaction Design, ha ricevuto il Giuliana Bertin Communication Award per aver fatto del design un linguaggio di cambiamento culturale e sociale. Con sedi tra Copenaghen, Costa Rica e ora Bergamo, Maschi ha formato più di mille innovatori di quaranta Paesi, insegnando che la comunicazione e il design non sono strumenti accessori ma motori di fiducia e rigenerazione.

Il Women Startup Award è andato a Valeria Della Rosa, creatrice di Oli Help, la prima app basata su intelligenza artificiale pensata per supportare genitori e insegnanti nella gestione quotidiana dei bambini con disturbi del neurosviluppo. Un progetto nato da un’esperienza personale, che oggi è presente in Italia, Regno Unito e Australia e rappresenta un esempio concreto di come la tecnologia possa migliorare la vita delle persone quando è costruita con empatia e visione sociale.

La Menzione Speciale per l’Internazionalizzazione, promossa da DHL Express Italy, è stata assegnata a Lucia Cuman, CEO di STL Design & Tecnologia. La sua azienda, con sede a Marostica, produce arredi da ufficio in materiali riciclati, come la linea Stilfibra, realizzata con scarti di fibre vegetali e plastica riciclata. La filosofia olivettiana che ispira Cuman mette al centro la bellezza, la responsabilità e la crescita condivisa, aprendo nuove prospettive sui mercati internazionali e dimostrando come l’economia circolare possa essere la chiave per la competitività del Made in Italy.

Dati recenti di Unioncamere confermano che in Italia solo il 15 per cento delle startup è fondato da donne, ma le imprese a guida femminile si distinguono per capacità di innovazione, attenzione all’impatto ambientale e sociale, e maggiore resilienza nei momenti di crisi. Secondo un’analisi di Banca d’Italia, le imprese sostenibili guidate da donne mostrano una crescita media annua del 7 per cento superiore rispetto alla media nazionale. Questi risultati non sono solo simbolici ma economici, e rappresentano la prova che l’imprenditoria femminile è una risorsa strategica per il futuro del Paese.

Le storie premiate dal GammaDonna sono un invito a ripensare il modo in cui consumiamo, produciamo e investiamo. Scegliere prodotti e servizi sostenibili, premiare aziende che adottano pratiche circolari o che utilizzano energia rinnovabile, significa sostenere un’economia più giusta e responsabile. Anche i consumatori possono fare la differenza, optando per imprese trasparenti e attente all’impatto ambientale, riducendo gli sprechi e valorizzando le filiere locali.

L’edizione 2025 del Premio GammaDonna racconta un’Italia che guarda al futuro con fiducia, dove innovazione e sostenibilità non sono più tendenze ma valori fondanti. Un Paese in cui le donne non chiedono spazio, ma lo creano, trasformando la tecnologia in strumento di progresso umano e sociale.

C’è una nuova voce nella scena musicale italiana pronta a farsi sentire forte e chiaro, e ha tutta l’intenzione di non passare inosservata. Si chiama Ilaria Gibellini, in arte Lilie Hoax, ed è arrivata con “Snags”, il suo album d’esordio: un concentrato di emozioni, caos creativo e identità femminile che sfida gli standard con ironia e consapevolezza.

Nel mondo della moda e del lifestyle, dove creatività e immagine si intrecciano con strategia e impresa, essere freelance non è solo una scelta di lavoro: è uno stile di vita. Ma dietro le luci dei set fotografici, i progetti di branding o le collezioni da lanciare, si nasconde spesso un lato meno glamour: quello fatto di scadenze fiscali, fatture elettroniche, contratti, recupero crediti e burocrazia.

È proprio da questa consapevolezza che nasce Sinergia – Professional Hub, una rete pensata da professionisti per professionisti. Un ecosistema moderno che trasforma il concetto di libera professione, offrendo strumenti concreti per semplificare la gestione quotidiana e liberare tempo ed energie da dedicare a ciò che davvero conta: il proprio talento.

Una rete di liberi professionisti, davvero liberi

Il modello di Sinergia si fonda su due principi chiave: autonomia e organizzazione.
Ogni membro mantiene la piena indipendenza nella gestione del proprio lavoro – che si tratti di un consulente d’immagine, un fashion stylist, un fotografo o un designer – ma può contare su una struttura solida e condivisa che facilita la gestione operativa, la comunicazione e la crescita professionale.

Il risultato è un ambiente dinamico e multidisciplinare, dove le competenze individuali si sommano e si amplificano. Un avvocato specializzato in diritto della moda, un commercialista, un creativo o un esperto di comunicazione possono collaborare e scambiarsi opportunità, creando valore reciproco.
In un settore in cui il networking è tutto, Sinergia diventa una piattaforma di connessione reale, capace di generare occasioni di business e progetti trasversali.

Un alleato concreto per le nuove Partite IVA della moda

Per chi sta iniziando la propria carriera nel mondo del fashion e del lusso, gestire la parte amministrativa può sembrare una montagna insormontabile.
Ecco qualche consiglio utile per partire con il piede giusto:

1. Pensa come un brand, non solo come un professionista. Cura la tua immagine, la comunicazione e la coerenza del tuo stile in ogni dettaglio.

2. Fai rete. Collaborare è la chiave: entra in community di settore, partecipa a eventi e cerca sinergie con altri professionisti.

3. Non trascurare la parte gestionale. Anche la creatività ha bisogno di una base solida: contratti, fatture, pianificazione fiscale.

4. Sfrutta strumenti che ti semplificano la vita. È qui che entra in gioco Sinergia – Professional Hub, che offre supporto nella gestione amministrativa, marketing, comunicazione e persino spazi di lavoro condivisi.

Con un brand comune che rafforza la reputazione di ogni membro e una gamma di servizi che spazia dal supporto contabile alla digitalizzazione, Sinergia aiuta i professionisti a crescere in modo sostenibile, riducendo i costi e moltiplicando le opportunità.

Una visione moderna del lavoro autonomo

“Abbiamo pensato Sinergia per offrire ad avvocati e altri professionisti la possibilità di concentrarsi sulla propria professione senza perdere indipendenza, ma affidando a una struttura organizzativa tutti quegli aspetti essenziali come digitalizzazione e comunicazione,” spiega l’Avv. Riccardo Fratini, Presidente del CdA.
“Sinergia diventa così uno strumento concreto per liberare energie e tempo da dedicare al cuore della propria attività: i clienti.”

In un’epoca in cui la libertà professionale è sinonimo di responsabilità e visione, Sinergia – Professional Hub rappresenta un nuovo modo di vivere il lavoro autonomo: flessibile, collaborativo e sostenibile.
Un luogo – fisico e digitale – dove la libertà individuale incontra la forza della rete.

Per chi sogna di lasciare il segno nel mondo della moda e del lusso, è il momento di cambiare prospettiva: la vera eleganza, anche nel lavoro, sta nel saper semplificare.

I Dear Sandy non sono solo una band: sono un manifesto emotivo, un grido di consapevolezza che si muove tra le pieghe dell’animo umano con la forza ruvida del rock e la delicatezza di un’introspezione lucida.

I Dear Sandy si presentano come un progetto musicale che fonde elementi di rock, alternative e punk, ma ciò che li distingue non è solo il sound, accessibile e viscerale, quanto piuttosto la carica emotiva che trasmettono. Il loro modo di fare musica è una dichiarazione di intenti: prendere posizione contro l’omologazione, scavare a fondo in ciò che spesso ci ostiniamo a nascondere, abitare il disagio per farne bellezza.

Guidati dalla voce di Gloria M, affiancata da Nicola Iorgi alla chitarra, Federico Red Grassetti al basso e Ki alla batteria, i Dear Sandy costruiscono un’estetica sonora che vive di contrasti. Melodia e distorsione, rabbia e dolcezza, oscurità e luce: questi elementi non si alternano ma convivono, dando forma a un linguaggio musicale che si nutre dell’instabilità emotiva del nostro tempo. Il loro stile si colloca tra la potenza del punk emotivo e la riflessività dell’alternative rock. Ogni suono, ogni pausa, ogni lirica sembra nascere da un’urgenza autentica, non da una strategia di mercato.

I Dear Sandy creano musica per chi sente troppo, per chi si perde tra le righe dell’esistenza e cerca risposte in ogni vibrazione. Il loro lavoro non è semplicemente un’esperienza da ascoltare, ma da vivere. È un incontro tra le fragilità personali e la tensione collettiva verso un’identità più vera, meno levigata dalle aspettative sociali. In un’epoca dove il rumore esterno copre qualsiasi forma di silenzio interiore, loro scelgono di amplificare proprio quel silenzio, di dargli una voce.

Il valore artistico della band risiede anche nella loro capacità di raccontare il presente senza cadere nella retorica. I testi sono schietti, crudi, ma mai privi di poesia. Parlano di solitudine, alienazione, desiderio di connessione autentica e rifiuto dell’ideologia della performance. C’è una tensione costante verso la verità, anche quando questa fa male. Ed è proprio in questa tensione che i Dear Sandy si autoproclamano come portavoce di un’urgenza esistenziale che accomuna molti, ma che pochi hanno il coraggio di cantare.

Ogni scelta stilistica, dalla composizione alla produzione, rispecchia una visione chiara: usare la musica come strumento per esplorare le profondità dell’essere umano. Il loro non è solo un progetto musicale, ma un atto spirituale e culturale. In un mondo che ci spinge ad anestetizzarci, loro scelgono di sentire tutto, di dire tutto, di vivere tutto.

I Dear Sandy sono questo: una voce fuori dal coro, un rifugio sonoro per chi ha bisogno di ricordarsi che essere vivi non è sempre facile, ma è l’unica rivoluzione possibile.

Prestazioni internazionali e un equilibrio tra funzionalità ed estetica per gli amanti dell’espresso a casa: il modello Dedica di De’Longhi. Questa recensione si concentra su tutto ciò che le macchine da caffè Dedica offrono, dal loro fascino estetico alle caratteristiche tecniche, includendo anche i motivi per cui dovrebbero entrare nella lista dei desideri di ogni vero appassionato di espresso.

Eleganza compatta

Il modello Dedica , con una larghezza di poco meno di 15 cm (circa 6 pollici), si distingue per la sua capacità di adattarsi a spazi ridotti: angoli stretti della cucina, piccoli appartamenti, scrivanie da ufficio e persino accanto al comodino. Compatta ma non economica: De’Longhi non scende a compromessi sui materiali di alta qualità. La macchina presenta un frontale in acciaio inox lucido, comandi intuitivi e richiami al design della tradizione italiana, restando così un oggetto che si desidera esporre.

Potenti capacità di estrazione

Questa macchina per caffè espresso segue le linee classiche di un apparecchio di qualità:

• Pressione professionale da 15 bar, che garantisce un’estrazione rapida e una crema ricca. 
• Sistema di riscaldamento Thermoblock, che scalda l’acqua velocemente e mantiene la temperatura costante durante ogni erogazione. 
• Lancia vapore regolabile, per montare il latte e preparare cappuccini o latte macchiato con schiuma cremosa o consistenze più leggere. 

Grazie a queste caratteristiche, Dedica consente di preparare a casa bevande paragonabili a quelle del bar, con il controllo e la flessibilità che ogni appassionato desidera.

Facilità d’uso e manutenzione

Nonostante il design orientato alle prestazioni, il modello Dedica è stato pensato anche per la praticità quotidiana:

• Pannello di controllo minimalista: tutti i comandi sono chiari e intuitivi, con modalità espresso e vapore facilmente riconoscibili; in alcune versioni è presente anche un manometro per un feedback visivo immediato. 
• Serbatoio dell’acqua removibile, facile da riempire e con capacità sufficiente per l’uso quotidiano, senza necessità di ricariche continue. 
• Compatibilità sia con caffè macinato che con cialde E.S.E., offrendo libertà di scelta nella preparazione. 
• Pulizia semplificata, grazie a vaschetta raccogligocce e serbatoio rimovibili, con risciacqui e spurghi integrati che mantengono puliti i percorsi interni. 

Libertà e personalizzazione

Un altro punto di forza del modello Dedica è la sua flessibilità:

• Può funzionare sia con caffè macinato che con cialde E.S.E., permettendo di scegliere tra praticità e ritualità. 
• In alcune versioni è possibile regolare temperatura dell’acqua, pressione del vapore e quantità di caffè, offrendo personalizzazione pur con qualche limite dovuto alle dimensioni compatte. 
• La lancia vapore soddisfa anche chi desidera semplicemente un latte cremoso, trasformando ogni tazza in una piccola esperienza da barista. 

Pubblico di riferimento

Il modello Dedica è perfetto per:

• Amanti del caffè espresso che vivono in spazi ridotti ma non vogliono rinunciare alla qualità del bar. 
• Chi beve quotidianamente e apprezza la varietà: espresso al mattino, cappuccino o caffellatte durante la giornata. 
• Utenti che tengono all’estetica della propria cucina e desiderano una macchina dal design moderno e minimalista. 

In breve, si rivolge a chi cerca un equilibrio tra prestazioni, compattezza e prezzo.

Conclusioni

La De’Longhi Dedica è un’eccellente macchina per espresso entry-level: compatta, elegante e funzionale. Non sostituirà le grandi macchine professionali dei bar, ma rappresenta la scelta ideale per chi desidera portare l’arte del caffè espresso a casa, senza ingombrare il piano della cucina.

La Dedica mantiene ciò che promette: stile, prestazioni e versatilità.
Un nome da ricordare per chiunque voglia unire praticità ed eleganza nella preparazione quotidiana del caffè.

Una delle frasi più interessanti sull’autunno porta certamente la firma dello scrittore tedesco Ernst Jünger, il quale ha affermato quanto segue: “In autunno le forme acquistano una plastica maturità – la primavera è pittrice, l’autunno è scultore”.

Una citazione che ben si presta anche quando si tratta di arredare la tavola con gusto e stile in questo periodo dell’anno così particolare. Di passaggio certo, e proprio per questo con una vena malinconica che lo caratterizza fortemente, ma declinabile con spirito leggero.

È con questo sentire che oggi vi proponiamo 4 idee di stile che renderanno speciale la tavola dell’autunno, tutte altamente personalizzabili e nel segno della scultura, decisamente materiche.

Dei piatti materici

Un servizio di piatti da cucina che richiami il mood dell’autunno non dovrà per forza avere i colori caratteristici di questa stagione, che pure si rivelano particolarmente ricchi di calore ed entusiasmanti, come nel caso del verde o dell’arancio.

Nulla vieta di puntare sulla semplicità e quindi su delle classiche stoviglie bianche, oppure, all’opposto, su nuance più audaci come quelle del rosso e del viola, ad esempio. L’ideale sarebbe aggiungere dei tocchi in rilievo come dei bordi in oro oppure un decoro nella parte centrale. Sarà proprio questa caratteristica a rendere più enfatico il tutto, conferendo una nota scultorea.

Un centrotavola originale

I colori per eccellenza della tavola autunnale sono certamente giallo, verde, rosso, arancione e marrone. Dovrebbero comparire almeno in uno degli elementi in evidenza della tavola. Se dunque non ci fossero nei piatti, non potranno mancare nel centrotavola.

Perché non prendere ispirazione dalla natura, allora? È possibile realizzare un centrotavola con delle semplici melagrane o delle zucche, delle pigne o delle foglie, delle mele o qualsiasi altro elemento green riprenda il periodo. Non è detto che debbano essere delle soluzioni “vive”, dal momento che ne esistono diverse riproduzioni in chiave scultorea.

Anche i fiori secchi sono l’ideale, da mixare con le soluzioni viste in precedenza, volendo. Potranno andare bene persino i fiori della lavanda o quelli dell’elicriso, così come dei rami di rosmarino, che allieteranno con delicatezza l’atmosfera.

Una tovaglia semplice, per enfatizzare l’atmosfera

Essendo l’autunno una stagione cromaticamente vivace è facile eccedere e cadere così nell’effetto arlecchino. C’è un modo molto semplice per evitare tutto questo ed è scegliere una tovaglia dai colori neutri. Con una nelle tonalità del bianco non si sbaglia mai.

Una valida alternativa è quella di lasciare il tavolo nudo, cosa che vale la pena specialmente se si tratta di una superficie in legno e dunque già di suo a tema autunno. La declinazione più colorata degli altri elementi farà il resto.

Tovaglioli, tra stupore e non solo

Uno dei modi più efficaci per rendere più autunnale la tavola è applicare delle decorazioni direttamente sui tovaglioli, da accompagnare possibilmente al centrotavola, come dei fiori secchi oppure delle zucche minuscole.

In alternativa, è possibile piegare i tovaglioli con una forma originale, ricreando ad esempio una foglia, per poi fermarli con un portatovagliolo in tema. Una piccola accortezza, che però conferisce plasticità e calore.

Il mondo della moda rappresenta uno dei settori più affascinanti e dinamici dell’economia globale. Molte persone nutrono una profonda passione per lo stile, i tessuti e le tendenze, ma trasformare questa passione in un’attività imprenditoriale di successo richiede strategia, dedizione e una solida pianificazione.

Identificare la Propria Nicchia nel Mercato della Moda

Il primo passo fondamentale consiste nell’identificare la propria nicchia specifica all’interno del vasto panorama della moda. Non è sufficiente avere un interesse generico per l’abbigliamento: è necessario specializzarsi in un segmento particolare che rispecchi le proprie competenze e passioni.

Alcuni imprenditori si concentrano sulla moda sostenibile, utilizzando materiali eco-friendly e processi produttivi rispettosi dell’ambiente. Altri scelgono di dedicarsi alla moda plus-size, un mercato in continua crescita che necessita di proposte innovative e inclusive. C’è chi invece punta sulla moda vintage o sul design di accessori unici e personalizzati.

La scelta della nicchia deve basarsi su un’analisi approfondita del mercato, delle proprie competenze e delle risorse disponibili. È importante valutare la concorrenza esistente e identificare eventuali gap di mercato che possono rappresentare opportunità di business.

Sviluppare le Competenze Necessarie

Trasformare la passione in professione richiede lo sviluppo di competenze specifiche che vanno oltre il semplice gusto estetico. Gli aspiranti imprenditori della moda devono acquisire conoscenze in diversi ambiti: dal design alla produzione, dal marketing alla gestione finanziaria.

Le competenze tecniche includono la conoscenza dei tessuti, delle tecniche di taglio e cucito, dei processi produttivi e delle tendenze di mercato. È fondamentale comprendere la catena di fornitura, dalle materie prime al prodotto finito, per poter prendere decisioni informate sui costi e sulla qualità.

Altrettanto importanti sono le competenze imprenditoriali: capacità di pianificazione strategica, gestione del budget, marketing digitale e comunicazione. Molti imprenditori di successo nel settore moda hanno investito tempo e risorse nella formazione continua, frequentando corsi specializzati o collaborando con mentor esperti.

Creare un Business Plan Solido

Un business plan dettagliato rappresenta la roadmap per trasformare l’idea imprenditoriale in realtà. Questo documento deve includere un’analisi di mercato approfondita, la definizione del target di clientela, la strategia di pricing e le proiezioni finanziarie.

L’analisi di mercato deve esaminare le tendenze attuali e future del settore, identificare i principali competitor e valutare le opportunità di crescita. È importante definire chiaramente il proprio posizionamento competitivo e i fattori differenzianti che distingueranno il brand dalla concorrenza.

Le proiezioni finanziarie devono essere realistiche e basate su dati concreti. È necessario stimare i costi di avvio, i ricavi previsti e il punto di pareggio. Molti imprenditori sottovalutano i costi iniziali e i tempi necessari per raggiungere la redditività, causando difficoltà finanziarie nei primi anni di attività.

Costruire un Brand Forte e Riconoscibile

Nel settore della moda, il brand rappresenta molto più di un semplice nome o logo: è l’essenza dell’identità aziendale e il principale strumento di differenziazione. Un brand forte comunica valori, stile di vita e aspirazioni, creando un legame emotivo con i clienti.

La costruzione del brand inizia con la definizione della mission e vision aziendale. Quali valori rappresenta il marchio? Quale messaggio vuole comunicare? Quale stile di vita promuove? Queste domande fondamentali guidano tutte le decisioni successive, dal design dei prodotti alla strategia di comunicazione.

L’identità visiva del brand deve essere coerente e riconoscibile su tutti i canali di comunicazione. Logo, palette colori, tipografia e stile fotografico devono riflettere la personalità del marchio e risuonare con il target di riferimento.

Sfruttare il Potere del Marketing Digitale

Nell’era digitale, il successo nel settore moda dipende largamente dalla capacità di utilizzare efficacemente i canali online. I social media, in particolare Instagram e TikTok, sono diventati strumenti indispensabili per raggiungere e coinvolgere il pubblico target.

Una strategia di content marketing efficace prevede la creazione di contenuti visivi accattivanti che raccontino la storia del brand e mostrino i prodotti in contesti d’uso reali. Le collaborazioni con influencer e fashion blogger possono amplificare significativamente la visibilità del marchio, soprattutto nelle fasi iniziali.

L’e-commerce rappresenta un canale di vendita fondamentale che permette di raggiungere clienti in tutto il mondo. La creazione di un sito web professionale e user-friendly è essenziale per convertire i visitatori in clienti. È importante investire in fotografia di qualità e descrizioni dettagliate dei prodotti per compensare l’impossibilità di toccare e provare gli articoli online.

Gestire gli Aspetti Legali e Fiscali

Avviare un’attività imprenditoriale nel settore moda comporta diverse responsabilità legali e fiscali che non possono essere trascurate. Uno degli aspetti più importanti riguarda l’apertura della Partita IVA, necessaria per operare legalmente come imprenditore.

La Partita IVA rappresenta il codice identificativo che permette di emettere fatture e gestire i rapporti commerciali con fornitori e clienti. La scelta del regime fiscale più adatto dipende dal volume d’affari previsto e dalla struttura dell’attività. Esistono diverse opzioni, dal regime forfettario per le piccole attività al regime ordinario per le imprese più strutturate.

La gestione degli adempimenti fiscali può risultare complessa, soprattutto per chi non ha esperienza in materia. È fondamentale mantenere una contabilità ordinata, rispettare le scadenze per il pagamento delle imposte e presentare correttamente le dichiarazioni fiscali. Errori in questo ambito possono comportare sanzioni significative e compromettere la sostenibilità economica dell’attività.

Per semplificare questi aspetti, molti imprenditori si affidano a servizi specializzati che facilitano la gestione della Partita IVA offrendo supporto completo per tutti gli adempimenti fiscali e burocratici. Questo tipo di servizio permette agli imprenditori di concentrarsi sul core business, delegando la gestione degli aspetti amministrativi a professionisti qualificati.

Costruire una Rete di Fornitori Affidabili

Il successo di un’attività nel settore moda dipende significativamente dalla qualità della catena di fornitura. Identificare e costruire rapporti solidi con fornitori affidabili è cruciale per garantire la qualità dei prodotti e rispettare i tempi di consegna.

La ricerca dei fornitori richiede tempo e attenzione. È importante valutare non solo i costi, ma anche la qualità dei materiali, i tempi di produzione, la flessibilità nelle quantità minime e la capacità di adattarsi alle esigenze specifiche del brand. Molti imprenditori commettono l’errore di scegliere fornitori basandosi esclusivamente sul prezzo, compromettendo la qualità del prodotto finale.

La diversificazione dei fornitori rappresenta una strategia importante per ridurre i rischi operativi. Dipendere da un unico fornitore può creare vulnerabilità significative in caso di problemi produttivi o logistici. È consigliabile mantenere rapporti con almeno due o tre fornitori per ogni categoria di prodotto.

Pianificare la Crescita e l’Espansione

Una volta stabilite le basi dell’attività, è importante pianificare strategie di crescita sostenibile. L’espansione può avvenire attraverso diversi canali: ampliamento della gamma prodotti, ingresso in nuovi mercati geografici, apertura di punti vendita fisici o sviluppo di nuove linee di business.

La crescita deve essere graduale e supportata da solide basi finanziarie. Molte aziende falliscono perché tentano di espandersi troppo rapidamente senza avere le risorse necessarie per sostenere la crescita. È fondamentale monitorare costantemente i flussi di cassa e mantenere riserve finanziarie adeguate per affrontare eventuali difficoltà.

L’innovazione continua rappresenta un elemento chiave per mantenere la competitività nel lungo termine. Il settore moda è caratterizzato da cambiamenti rapidi e continui: tendenze, tecnologie e preferenze dei consumatori evolvono costantemente. Gli imprenditori di successo sono quelli che riescono ad anticipare questi cambiamenti e ad adattare la propria offerta di conseguenza.

Trasformare la passione per la moda in un business di successo richiede dedizione, competenze specifiche e una pianificazione accurata. Il percorso non è privo di sfide, ma con la giusta preparazione e determinazione, è possibile costruire un’attività redditizia e appagante nel mondo della moda.

Il successo dipende dalla capacità di combinare creatività e visione imprenditoriale, mantenendo sempre un focus sulla qualità del prodotto e sulla soddisfazione del cliente. Con gli strumenti giusti e il supporto adeguato per gli aspetti amministrativi e fiscali, ogni aspirante imprenditore può trasformare la propria passione in una realtà imprenditoriale di successo.

Dal 12 al 14 settembre 2025, Firenze torna capitale del saper fare con la XXXI edizione di Artigianato e Palazzo. Il Giardino Corsini ospiterà cento maestri artigiani italiani ed europei, selezionati per rappresentare il meglio della creatività contemporanea, tra botteghe storiche ed emergenti. In questo scenario unico, dove l’arte dialoga con il design e l’innovazione incontra la tradizione, ci sarà anche C’era un Tessuto, il laboratorio fondato da Elisabetta Scipioni a Farfa, nel cuore della Sabina.

C’era un Tessuto: moda per la casa, radici e futuro

Il marchio C’era un Tessuto è molto più di una bottega artigiana: è un progetto culturale che porta avanti la memoria della tessitura con uno sguardo rivolto al futuro. Nei locali storici accanto all’Abbazia di Farfa, Elisabetta lavora con fibre naturali come lino e cotone, creando prodotti che hanno un’anima sartoriale: dalle tovaglie alle tende, dagli asciugamani alle borse, fino a accessori unici che uniscono funzionalità e stile.

Ogni tessuto nasce da un’idea che richiama le antiche trame e i disegni conservati nel tempo, ma viene reinterpretata in chiave contemporanea per rispondere alle esigenze del vivere moderno. È il concetto stesso di moda traslato dalla passerella alla casa: la bellezza che arreda, l’artigianato che diventa design.

«Per me – racconta Elisabetta Scipioni – è fondamentale partire dal passato per guardare al futuro. I nostri tessuti portano con sé storie antiche, ma li realizziamo con una visione nuova, adeguata al mondo che cambia. Essere a Firenze, accanto a grandi maestri e a un brand come Bvlgari, significa rappresentare non solo il Made in Italy, ma anche la forza dei piccoli territori come la Sabina, che hanno ancora molto da raccontare attraverso la moda e l’artigianato».

Un’edizione tra arte, design e nuove prospettive

La XXXI edizione di Artigianato e Palazzo si muove attorno al tema “Nuovi paradigmi e prospettive”, esplorando i legami dell’artigianato con arte, moda, design e sociale. La Mostra Principe di quest’anno sarà dedicata a Bvlgari, con l’esposizione “Icone da indossare: quando l’accessorio diventa racconto”, allestita sotto la Loggia del Buontalenti del Giardino Corsini. Un’occasione unica per scoprire gli accessori realizzati nel laboratorio fiorentino della Maison, capaci di trasformare dettagli e materiali in vere e proprie icone.

Il programma comprende anche Delizia, opera site-specific di Edoardo Piermattei, e la collettiva MACRO, curata da Cosimo Bonciani, che porterà i visitatori a confrontarsi con l’artigianato in grande scala, trasformando gli oggetti in installazioni immersive. Con Cromatismi, mostra promossa da Artex, i colori diventano protagonisti attraverso il lavoro di artigiani toscani che sperimentano pigmenti e tecniche di sostenibilità. Starhotels torna con La Grande Bellezza – The Dream Factory, un progetto di mecenatismo contemporaneo che valorizza l’alto artigianato italiano.

Spazio anche ai giovani con la sezione Next Generation, dedicata ai nuovi talenti, e all’inclusione con il progetto L’artigianato che unisce, l’artigianato che include, che porta in mostra cooperative sociali e laboratori di tessitura, ceramica e accessori che lavorano con finalità sociali.

La moda che abita le case

La presenza di Elisabetta Scipioni e di C’era un Tessuto a Firenze rappresenta un ponte tra tradizione e contemporaneità. L’artigianato tessile diventa moda per gli interni, un lusso sobrio e funzionale che si distingue per qualità dei materiali, cura dei dettagli e possibilità di personalizzazione. Non è un caso che sempre più architetti e interior designer scelgano i suoi tessuti per i progetti più ricercati.

Dal cucchiaio alla città, come ricordava Ernesto Rogers, passando per le trame che arredano le nostre case: Artigianato e Palazzo dimostra che l’artigianato non è nostalgia, ma una frontiera della moda e del design che continua a rinnovarsi.

Il ritorno alla routine lavorativa dopo le vacanze porta con sé un nemico spesso sottovalutato ma molto diffuso tra le donne: lo stress da rientro al lavoro. Il carico mentale, i ritmi serrati e le preoccupazioni crescenti non influenzano solo il nostro umore e la produttività, ma possono impattare profondamente anche sulla vita sessuale, creando un circolo vizioso di ansia, insoddisfazione e distanze emotive nella coppia.

Stress da rientro al lavoro: un ostacolo anche nella vita intima

Secondo dati recenti, il disagio legato allo stress sul lavoro è aumentato del 109,7% nel primo trimestre 2024 rispetto all’anno precedente. Questo stress cronico non si ferma alla sfera professionale: la pressione costante si ripercuote sulla salute mentale e sul desiderio sessuale, soprattutto negli uomini, che spesso vivono le difficoltà sessuali come un fallimento personale e tendono a nasconderle. Questo silenzio genera ansia e un calo di autostima che influenzano negativamente la relazione.

Le donne, invece, si trovano spesso a fare i conti con la distanza emotiva del partner, interrogandosi sul perché della freddezza e temendo che la mancanza di intimità possa significare disinteresse o infedeltà. La combinazione di stress da rientro al lavoro e blocchi sessuali alimenta così una spirale di frustrazione che rischia di allontanare la coppia.

Come spezzare il circolo?

La chiave per interrompere questo circolo vizioso risiede nella comunicazione empatica e nel superamento del tabù intorno alle difficoltà sessuali maschili. Parlare apertamente senza colpevolizzare aiuta a trasformare la sfida in un’opportunità di crescita di coppia. È importante ricordare che la vita sessuale è un elemento essenziale del benessere complessivo e che il supporto può essere semplice ed efficace.

Andrea Ravera, CEO di GR Farma, sottolinea come in assenza di patologie un aiuto naturale può fare la differenza: “Spesso bastano aminoacidi e vitamine per ritrovare energia e serenità, migliorando la vitalità e la fisiologica produzione di testosterone”. A questo scopo è stato ideato Torello, integratore a base di L-Arginina, L-Citrullina, Acido Aspartico, Vitamina D3 e Acido Folico, pensato per sostenere corpo e mente in quei momenti di pressione intensa.

Perché prendersi cura della vita sessuale è prendersi cura di sé

I dati mostrano che sono soprattutto le donne a chiedere aiuto per il benessere mentale (66,3%), ma le difficoltà legate al sesso non dovrebbero mai rimanere un tabù né un ostacolo insormontabile. La crisi nella sfera intima è spesso il segnale di uno stress più profondo, come quello da rientro al lavoro, e affrontarla insieme, con rispetto e ascolto, permette di ritrovare complicità e serenità.

In un mondo che corre sempre più veloce, imparare a gestire ansia e tensioni e prendersi cura della relazione intima è la vera sfida per ritrovare equilibrio, piacere e benessere nella vita di coppia.

Il panorama della musica elettronica si arricchisce di un nuovo ed entusiasmante capitolo con l’uscita di “Neon on the Dance Floor“, il primo LP del duo Sour Girl. Il progetto prende vita nell’estate del 2022 grazie all’unione artistica tra la cantante e songwriter Laura Messina e il musicista e producer Vincenzo Schillaci. Il loro incontro segna l’inizio di una collaborazione che esplora sonorità intense e avvolgenti, fondendo le atmosfere dell’electro anni ‘80 con elementi di electronic dance music e techno.

Il disco, prodotto dal polistrumentista e produttore Gaetano Dragotta, in arte Go-Dratta, e pubblicato sotto l’etichetta Fat Sounds, si distingue per la sua capacità di trasmettere emozioni profonde, muovendosi tra malinconia e vibrazioni potenti. La voce di Laura Messina si inserisce in questo paesaggio sonoro con sfumature dream pop, alternando toni sognanti e malinconici a momenti di maggiore incisività e impatto.

Composto da sei tracce, “Neon on the Dance Floor” racconta storie di libertà, scoperta e passioni travolgenti. L’album si apre con “Like a Rainbow“, un brano che descrive l’incontro tra due persone che, pur non avendo nulla in comune, si lasciano andare ai loro desideri più nascosti. “Closer” trasporta l’ascoltatore in un viaggio on the road alla ricerca di ricordi perduti e di amori sopravvissuti al tempo.

In “In The Garden“, la narrazione si fa più poetica, raccontando il legame profondo tra due anime, radicate in un passato ormai lontano. “Human Touch” affronta il tema della dipendenza emotiva, descrivendo una relazione dominata dall’attrazione e dalla perdita dell’individualità. “Sitting at a Bar” si distingue per la sua leggerezza, narrando la nascita di un amore passeggero nato da un semplice sguardo. L’album si chiude con “Turn off the Light“, un brano toccante che esplora il tema della fragilità emotiva e della ricerca di un sostegno nei momenti più bui.

FashionNewsMagazine ha intervistato Sour Girl per scoprire qualcosa in più sulla loro vita e sulla loro carriera musicale.

–“Neon on the Dance Floor” è un viaggio tra emozioni forti e contrastanti. Come nasce l’ispirazione per le vostre canzoni?

“Vincenzo è l’animale notturno, resta sveglio fino alle tre e compone a raffica in quello che potrei definire un vero e proprio flusso di coscienza. Quando poi ascoltiamo quello che è venuto fuori da queste notti insonni lascio che la musica mi parli per così dire. A volte troviamo subito un’intesa, un po’ come succede tra le persone, che sia nell’amicizia o nell’amore. Capisco immediatamente se la cosa potrà avere un futuro, altre volte invece mi trovo a dire al brano -amico sarai pure un bel flash, ma io e te non andremo mai d’accordo-“.

–Il vostro album sembra una colonna sonora perfetta per un film notturno e ipnotico. Se doveste associare “Neon on the Dance Floor” a una pellicola, quale sarebbe e perché?

“Big Fish di Tim Burton, senza dubbio. In fondo comporre musica, scrivere un testo, è come creare delle storie fantastiche, immaginare di essere qualcun’altro per un momento. In – Human Touch – ad esempio sono una femme fatale, in – In the Garden – sono un fantasma tormentato, in – Sitting in a bar – sono una giovane ereditiera annoiata in cerca dell’amore stravolgente come quello dei film, e chi ti ascolta può diventare un personaggio di queste storie, stravolgerle anche in base alle emozioni che suscita un brano piuttosto che un altro”.

–La vostra musica è un viaggio tra luci e ombre, sogni e incubi. C’è una traccia che rappresenta meglio la vostra anima artistica?

“Volevamo che questo album ci rispecchiasse totalmente quindi ogni sua traccia descrive un pezzetto di noi”.

–La vostra musica esplora emozioni profonde e contrastanti. C’è un’emozione o una sensazione che ancora non siete riusciti a tradurre in suono, ma che vorreste esplorare in futuro?

“C’è ancora tanto da scoprire, cresciamo insieme e vedremo a cosa questo ci porterà”.

–Nella vita di tutti i giorni, lontano dai sintetizzatori e dalle luci del palco, chi è davvero Sour Girl? Quali sono le vostre abitudini o rituali segreti prima di scrivere musica?

“Oltre ad essere una coppia nella musica, lo siamo anche nella vita, ci conosciamo talmente nel profondo che non serve nessun rituale e nessun artifizio. Semplicemente si ride, ci si diverte, si sclera, e si litiga anche, perché no”.

“Neon on the Dance Floor” si presenta così come un’opera completa, capace di trascinare il pubblico in un viaggio sonoro intenso ed emozionale; un’esperienza immersiva tra ritmi pulsanti, melodie avvolgenti e atmosfere oniriche.

Anastasia Almo, conosciuta semplicemente come Anastasia, è una delle promesse più interessanti del panorama musicale italiano. Nata nel 2006 nella provincia di Perugia, si avvicina alla musica fin da bambina grazie allo studio del pianoforte classico, un percorso che ha gettato le basi della sua solida formazione musicale. Questo approccio accademico le ha permesso di sviluppare una sensibilità unica, che successivamente si è trasformata in una passione profonda per il canto pop.

Spinta dalla voglia di raccontare e raccontarsi, Anastasia ha iniziato a scrivere i suoi primi pezzi inediti nel 2020, trovando nella scrittura un mezzo privilegiato per esprimere emozioni, esperienze e fragilità. La sua determinazione e il talento naturale non sono passati inosservati: grazie a una borsa di studio, Anastasia è stata selezionata per partecipare al prestigioso corso “Autori” del CET di Mogol, un luogo simbolo per la crescita artistica di molti cantautori italiani. Formazione che è stata fondamentale per la definizione della sua identità artistica e musicale, permettendole di unire la delicatezza delle melodie pop con testi sinceri e profondamente introspettivi.

Il percorso di Anastasia raggiunge una tappa significativa con la pubblicazione del suo primo singolo, “Nuda”. Il brano rappresenta un esordio maturo e autentico, capace di raccontare con semplicità e profondità una delle fasi più complesse della vita: l’adolescenza. Prodotto da Diego Calvetti ed Emanuele Sciarra e scritto insieme a Serena Ventre, “Nuda” esplora il bisogno di mettersi a nudo, mostrando con coraggio le proprie fragilità. Questo tema si sposa perfettamente con la visione musicale di Anastasia, che punta a un linguaggio universale, capace di toccare le corde più intime di chi ascolta.

Nonostante la giovane età, Anastasia ha già dimostrato una maturità artistica rara. La sua voce, caratterizzata da dolcezza e intensità, riesce a trasmettere emozioni profonde e universali, dando vita a interpretazioni autentiche e mai forzate. Le sue influenze pop si mescolano a sonorità moderne e delicate, creando un sound che, pur rimanendo contemporaneo, porta con sé una personalità ben definita.

La sua carriera, ancora all’inizio, è caratterizzata da un percorso fatto di applicazione, dedizione e crescita costante. Lo studio del pianoforte classico e l’esperienza formativa al CET di Mogol hanno contribuito a costruire le fondamenta di una carriera musicale che promette di essere longeva e ricca di soddisfazioni. Questa giovane promessa si inserisce così in un panorama musicale sempre più ricco di voci giovani e talentuose, distinguendosi per la sua capacità di raccontare esperienze personali con una sincerità che parla a tutti.

FashionNewsMagazine ha intervistato la cantante per scoprire qualcosa in più sulla sua vita e carriera musicale.

–Anastasia, il tuo percorso musicale ha avuto inizio con lo studio del pianoforte classico. Quanto ha influenzato questo aspetto della tua formazione nella tua musica attuale? E cosa ti ha spinto poi a virare verso il pop contemporaneo?

“Ho iniziato a studiare pianoforte classico, perché da bambina c’era una scuola di musica di pianoforte e fisarmonica accanto all’ufficio dove lavorava mio padre. Mi piaceva la musica, mi piaceva suonare il piano, imparare esercizi nuovi. Successivamente, invece, entrando in contatto con il canto pop, ho usato il pianoforte più per l’accompagnamento, per suonare da sola le canzoni che cantavo. Questo mi ha permesso alle volte di riuscire a prendere i miei tempi, rendendomi più indipendente nell’esecuzione del brano stesso. Sicuramente, all’inizio del mio percorso di canto, non avendo, chiaramente delle basi musicali per me, ma utilizzando quelle già pronte che si trovano tranquillamente su youtube, il saper suonare uno strumento, mi ha dato un aiuto in più. Inoltre, grazie al pianoforte, ho iniziato a scrivere i primi pezzi. Il saper suonare per me è stato essenziale”

–Hai iniziato a scrivere i tuoi primi pezzi nel 2020, un periodo particolare per tutti. Quanto ha contato la scrittura come valvola di sfogo e come mezzo per raccontare la tua adolescenza e le tue emozioni?

“Il periodo pandemico lo ricordo come un periodo molto buio. Inizialmente ne ero felice, perché potevo dedicarmi al meglio alle mie attività, ma poi si è rivelato un periodo povero di connessioni e interazioni con le persone. L’unica mia “valvola” di sfogo, per poter in qualche modo comunicare con qualcuno sul mio stato d’animo, di come mi sentivo, è stata la scrittura. Sicuramente mi ha aiutato tanto, a tirare fuori un qualcosa che tieni dentro e anche per dire una verità a te stesso”.

–Nonostante la tua giovane età, hai avuto l’opportunità di frequentare il prestigioso CET di Mogol. Cosa hai imparato da questa esperienza e come ha contribuito a formare la tua identità artistica?

“Il CET di Mogol è stata un’esperienza bellissima, da cui ho appreso molto. Prima di questa scuola, ho approcciato alla scrittura, ma in modo molto elementare senza sapere come scrivere un brano. Grazie al CET, oltre ad apprendere le cose fondamentali sulla scrittura di una canzone, ho potuto confrontarmi ed ascoltare anche creazioni di altre persone, frequentare lezioni con insegnanti importanti e acquisire anche una maturità maggiore. Il CET è stato importante, non solo dal punto di vista didattico, ma anche dal punto di vista umano per la creazione di legami con altre persone e per una consapevolezza maggiore di se stessi”

–Tra studio, scrittura e il tuo esordio nella scena musicale, come riesci a conciliare la carriera con la tua vita quotidiana e personale? Cosa ti piace fare quando non sei immersa nella musica?

“Fin da piccola sono sempre stata una ragazza iperattiva, che voleva fare centomila cose insieme. Ho sempre seguito un po’ il cuore, facendo ciò che mi appassionava di più. È ovvio che ci sono dei momenti in cui si devono affrontare anche cose che ci piacciono di meno o in cui abbiamo meno energie, però secondo me, la passione è la chiave e la carica giusta per ogni cosa. La musica sicuramente fa sempre parte della mia vita in qualche modo, però diciamo che quando non compongo, vado a danza o in palestra, studio, perché faccio il primo anno di Università, mi piace viaggiare, conoscere posti nuovi e cucinare”.

In un contesto musicale spesso dominato dall’immagine, Anastasia sceglie di puntare tutto sull’autenticità e sulla musica come mezzo di espressione. Un talento da tenere d’occhio, capace di far parlare di sé con naturalezza e di emozionare con la forza della sua voce e delle sue parole.

Scopri le ultime tendenze del roulette live su https://nominiacasino.it/, dove l’innovazione di Nomini incontra l’emozione del gioco d’azzardo.

Il mondo del roulette live sta rapidamente evolvendo, con piattaforme come Nomini che offrono esperienze sempre più coinvolgenti e tecnologicamente avanzate. In questo articolo, esploreremo come la piattaforma stia ridefinendo il gioco del roulette live, mettendo in luce le tendenze emergenti che stanno trasformando questo classico del casinò.

Innovazioni nel roulette live

Nomini è all’avanguardia nel settore del roulette live, integrando tecnologie avanzate per migliorare l’esperienza di gioco. Dalla grafica ad alta definizione ai croupier dal vivo altamente professionali, la piattaforma garantisce un’esperienza di gioco immersiva. La piattaforma utilizza anche software di ultima generazione per garantire che ogni giro sia equo e casuale, offrendo ai giocatori la massima trasparenza e fiducia nel gioco.

La piattaforma ha recentemente introdotto funzionalità innovative come le statistiche in tempo reale e l’analisi delle tendenze di gioco. Questi strumenti permettono ai giocatori di monitorare le sequenze di numeri, tracciare i pattern di uscita e prendere decisioni più informate. Inoltre, l’interfaccia utente intuitiva consente di gestire facilmente più puntate simultanee, mentre il sistema di puntate automatiche aiuta i giocatori a mantenere strategie coerenti durante le sessioni di gioco più lunghe.

Esperienze personalizzate

Una delle tendenze più interessanti nel roulette live su questa piattaforma è la personalizzazione dell’esperienza di gioco. I giocatori possono scegliere tra una varietà di tavoli con diverse opzioni di puntata e stili di gioco, permettendo a ciascuno di trovare l’ambiente che meglio si adatta alle proprie preferenze. Inoltre, le opzioni di interazione sociale con i croupier e altri giocatori creano un’atmosfera di casinò autentica e coinvolgente.

Il sistema di gioco adattivo della piattaforma memorizza le preferenze dei giocatori, suggerendo tavoli e limiti di puntata in base alla loro cronologia di gioco. La piattaforma offre anche tornei esclusivi di roulette live e programmi VIP personalizzati, dove i giocatori più fedeli possono accedere a tavoli privati con limiti di puntata più elevati e bonus esclusivi. Questa attenzione al dettaglio nella personalizzazione contribuisce a creare un’esperienza di gioco su misura per ogni utente.

Accessibilità e convenienza

La piattaforma si impegna a rendere il roulette live accessibile a un pubblico più ampio possibile. La piattaforma è ottimizzata per dispositivi mobili, consentendo ai giocatori di godere del gioco ovunque si trovino. Questa flessibilità è una delle ragioni principali per cui la piattaforma sta diventando una scelta popolare tra gli appassionati di roulette live in tutto il mondo.

In conclusione, il roulette live su Nomini rappresenta il futuro del gioco d’azzardo online, combinando tecnologia all’avanguardia con un’esperienza di gioco personalizzata e accessibile. Con queste innovazioni, la piattaforma continua a stabilire nuovi standard nel settore, offrendo ai giocatori un’esperienza di roulette live senza precedenti.

In un tempo in cui la distanza tra cittadini e istituzioni sembra spesso ampliarsi, gli incontri pubblici tornano ad assumere un ruolo fondamentale nel rinsaldare il patto di fiducia tra comunità e rappresentanti delle istituzioni. Sono momenti di ascolto, partecipazione e confronto reale, in cui la politica torna ad avere il volto umano di chi si mette a disposizione per dialogare, rispondere, raccogliere istanze e restituire visione.  

Anche quest’anno, nell’ultimo weekend di giugno, si è rinnovato l’appuntamento con il Tatius, un evento ideato grazie all’impegno del Vice Sindaco di Fara in Sabina, Simone Fratini e divenuto ormai un punto di riferimento per il confronto politico e sociale a livello locale e nazionale.

Quattro giorni intensi di dialogo, partecipazione e riflessione, durante i quali amministratori locali, regionali e rappresentanti del Governo si sono alternati in un ricco calendario di incontri, approfondimenti e tavole rotonde. Al centro del dibattito: la sicurezza, le politiche sociali, il futuro dei giovani e il ruolo della politica nella società contemporanea.

Un momento particolarmente significativo si è svolto la sera del 27 giugno, con il convegno “Reti di supporto e resilienza: affrontare insieme il disagio giovanile”, ideato, organizzato e moderato dalla Consigliera comunale Pamela Martini. L’incontro ha visto la partecipazione di illustri esponenti delle istituzioni e della società civile: il Vice Ministro al Lavoro e alle Politiche Sociali Maria Teresa Bellucci, il Deputato Alessandro Palombi, la Consigliera Regionale Eleonora Berni, Mons. Antonino Treppiedi, l’esperto in bullismo e cyberbullismo Luca D’Agosini, e la psicoterapeuta Katia Bufacchi.

Durante il dibattito sono stati affrontati temi centrali come le polidipendenze giovanili, la povertà educativa e le misure messe in campo dal Governo per contrastare il disagio tra i più giovani. Le testimonianze e gli interventi hanno offerto uno sguardo concreto e multidisciplinare su un fenomeno complesso, ponendo l’accento sull’importanza di una rete coesa e solidale tra le diverse componenti della società.

A chiudere l’incontro è stato l’intervento della Consigliera Pamela Martini, che ha dichiarato:

“Solo collaborando tra scuola, famiglie, servizi, associazioni e Curia possiamo accompagnare davvero i giovani nel loro percorso di crescita. Questo convegno ha dimostrato quanto sia necessario fare fronte comune. Ognuno di noi, al termine di questo confronto, ha compreso di essere responsabile di una cosa: essere parte attiva del cambiamento.”

Eventi come il Tatius rappresentano un esempio concreto di come si possa ricostruire il senso di appartenenza e corresponsabilità tra cittadinanza e pubblica amministrazione. Dalle amministrazioni comunali ai vertici del Governo, ogni rappresentante presente sceglie di mettersi in gioco, di uscire dai palazzi e incontrare direttamente i cittadini, ascoltando le loro domande, le loro preoccupazioni, ma anche le loro proposte.

Questi appuntamenti pubblici non sono semplici occasioni celebrative, ma strumenti di democrazia attiva: spazi in cui la politica torna a essere servizio, dove le idee si confrontano, dove si condividono progetti e si costruiscono alleanze tra istituzioni, territorio e società civile. Il confronto, infatti, non è solo utile: è necessario. Perché una comunità cresce solo se chi la governa si prende il tempo di conoscerla davvero, di ascoltarla, e di agire con consapevolezza e responsabilità.

In questo senso, il valore di simili incontri è doppio: da un lato permettono ai cittadini di sentirsi parte integrante di un processo decisionale più ampio; dall’altro, offrono ai rappresentanti politici l’occasione di raccogliere stimoli autentici e radicati nella realtà, fondamentali per una buona amministrazione.

È da qui che si costruisce il cambiamento: dal dialogo, dalla partecipazione, dalla volontà condivisa di lavorare insieme per il bene comune.

Francesco di Tommaso, vero nome Francesco Porrini, è un cantautore che ha fatto della propria autenticità il fulcro della sua musica.

Nato a Pescara, Francesco è cresciuto circondato dai vinili del padre e da un’ampia gamma di influenze musicali che spaziavano dal jazz al blues, dal rock alla psichedelia, fino al progressive. Queste radici variegate si riflettono in ogni sua composizione, rendendolo una figura affascinante e complessa nel panorama musicale italiano contemporaneo.

Sin da bambino, la musica ha svolto un ruolo fondamentale nella vita di Francesco. A soli 10 anni, ha iniziato a suonare la chitarra e, quasi contemporaneamente, ha cominciato a costruirsi una collezione di dischi che sarebbe diventata parte integrante della sua identità artistica. Era il 1994, l’era del grunge, e Francesco si innamorò immediatamente di band come i Nirvana e i Rage Against the Machine. Questo amore per la musica alternativa e ribelle lo ha spinto, da adolescente, a intraprendere la strada del musicista, un percorso che avrebbe affrontato con grande determinazione e dedizione.

La carriera di Francesco ha avuto inizio nei locali dell’Abruzzo, dove si è fatto le ossa esibendosi tra pianobar, liscio e cover band. Questa gavetta gli ha permesso di sviluppare una grande capacità di adattamento e una profonda conoscenza della musica, spaziando tra i generi più disparati. In questo periodo ha anche collaborato con numerosi progetti musicali, dimostrando una straordinaria versatilità come chitarrista e cantante.
Uno dei momenti più importanti della sua carriera è stato quando ha fatto parte degli Zippo, una band di stoner rock con cui ha scritto e registrato un album. Con gli Zippo, Francesco ha suonato in vari Paesi europei e ha partecipato ai principali festival del genere, vivendo l’esperienza della musica dal vivo su grandi palcoscenici. Questo periodo è stato cruciale per la sua crescita artistica, dandogli l’opportunità di confrontarsi con il pubblico internazionale e affinare ulteriormente il proprio stile.

Dopo aver vissuto a Pescara, Francesco ha sentito il bisogno di un cambiamento e si è trasferito a Milano. Questo spostamento, inizialmente accompagnato da un forte senso di solitudine, si è rivelato un’importante fonte d’ispirazione. È stato proprio in quel momento di introspezione che Francesco ha cominciato a scrivere i suoi pezzi e a sperimentare nuove sonorità. Determinato a mantenere il pieno controllo della propria arte, ha deciso di produrre autonomamente la sua musica, imparando a suonare anche il basso, le percussioni e le tastiere.

Il debutto discografico è avvenuto nel 2019 con il singolo “Il tuo Amore di Plastica”, un pezzo che ha subito messo in evidenza la sua capacità di affrontare tematiche complesse con uno spirito critico e tagliente. Da quel momento, Francesco ha continuato a sviluppare il suo stile, lontano dalle logiche del mainstream, preferendo contesti che gli permettono di esprimere appieno le sue idee.

Nel 2024, è tornato con due nuovi singoli: “Cantante da Pianobar”, pubblicato a giugno, e “Non Smettere Mai”. Quest’ultimo brano, una ballad dal sapore pop britannico, rappresenta un’esortazione all’ascolto dell’altro e ai valori autentici della vita. In un’epoca dominata da messaggi d’odio, fake news e superficialità sui social media, Francesco invita a ritrovare l’empatia e la sensibilità nei confronti degli altri. “Non Smettere Mai” è un inno alla libertà, alla fratellanza e al rispetto, valori che, secondo Francesco, sono oggi più necessari che mai.

FashionNewsMagazine ha avuto l’onore di poter intervistare l’artista e conoscere qualche informazione in più sulla sua vita personale e sulla sua carriera musicale.

–La tua musica sembra affondare le radici in generi musicali molto diversi tra loro. Come è stato crescere circondato dal jazz, blues, rock e progressive, e in che modo queste influenze hanno plasmato il tuo stile da cantautore?

“Ascoltare tante cose diverse è un allenamento per l’orecchio e per la mente. Ti insegna ad apprezzare quello che la musica può darti nelle sue varie forme. Quando suoni uno strumento poi, ti viene voglia di provare a replicare quello che ascolti, e se ascolti tante cose diverse inevitabilmente costruisci un linguaggio musicale articolato che ti aiuta nel momento in cui vuoi dare delle sfumature ad un racconto. Nelle mie canzoni cerco sempre di fare un compromesso tra la voglia di provare a creare atmosfere particolari e l’immediatezza che un brano pop richiede. Non è semplice, ma provare ad essere originale e orecchiabile allo stesso tempo è una delle sfide che mi sono posto”.

–Nel tuo brano “Non Smettere Mai”, affronti tematiche come il rispetto, la fratellanza e l’ascolto reciproco. Da cosa nasce questa riflessione e quanto la tua vita personale ha influenzato la scrittura di questo pezzo?

“Credo che l’educazione che mi ha dato la mia famiglia sia fondamentale per avere un approccio alla vita come quello che ho. Ricordo i miei familiari che parlavano di temi sociali e morali, di ambiente. Ricordo mio padre che mi chiedeva se avessi letto il giornale, cosa ne pensavo della legge che aveva approvato il parlamento quel giorno. Tutto questo è stato parte della mia vita fin da bambino, tutte le sere a cena i miei genitori mi davano lezioni di educazione civica. Questo per dire che mi interrogo continuamente su quello che mi succede intorno, mi chiedo perché la società sta andando in una certa direzione, se una certa cosa sia giusta o meno. Negli ultimi anni ho visto persone intorno a me e sui social che hanno messo i paraocchi e si sono fatte risucchiare dal vortice dell’egoismo. Non credo che una cosa del genere sia positiva per noi tutti, ascoltare anche i bisogni dell’altro è il primo passo per andare avanti insieme come esseri umani e non come semplici individui”.

–Hai iniziato a suonare molto giovane, e hai vissuto esperienze importanti sui palchi di tutta Europa con la band stoner rock Zippo. Come ha influito questo background sulla tua transizione da chitarrista di una band a cantautore solista?

“Dal punto di vista musicale in senso stretto ha influito poco. Non riesco a portare nei miei pezzi quasi niente dello stile musicale di quegli anni. Mi ha dato una grandissima esperienza per quanto riguarda le esibizioni dal vivo. La facilità con cui salgo su un palco e mi esibisco deriva dall’aver suonato in molti paesi diversi ed in tanti contesti diversi, dalle bettole sottoterra a Londra ai grandi festival. La cosa positiva poi, è che mi do sempre da fare per organizzare dei concerti perché non riesco a stare troppo tempo lontano da un palco”.

–Il tuo trasferimento a Milano ha segnato una fase importante della tua vita. Come hai vissuto questo cambiamento e in che modo la città e la solitudine iniziale ti hanno ispirato nella tua musica?

“Banalmente passavo molto tempo da solo con me stesso e avevo bisogno di trovare una via di sfogo. È stato terapeutico, dovevo fare chiarezza su certi momenti chiave della mia vita. Ho iniziato a scrivere cose meno manieriste e più di cuore, ma soprattutto ho iniziato a mettere me stesso dentro alle canzoni. Prima di quel momento affrontavo la musica più come una recita, mettevo in scena un personaggio”.

–Sei un artista che preferisce rimanere lontano dalle logiche del mainstream, mantenendo piena libertà creativa. Quali sfide e vantaggi hai incontrato nel produrre autonomamente la tua musica e seguire un percorso indipendente?

“In realtà da pochissimo sto lavorando con un’etichetta. Sulle questioni musicali cerchiamo di far coincidere le mie esigenze creative con quelle del mercato discografico, ma questo lo reputo un fatto positivo, mi stanno aiutando a fare in modo che più persone possibili vengano a contatto con le mie canzoni. Per quanto riguarda i testi ed i temi che affronto per il momento ho carta bianca e sono molto contento di ciò, come dice Vecchioni non cambierei nemmeno un verso della mia canzone”.

Con una musica ricca di parole forti e una poetica schietta e sincera, Francesco di Tommaso si pone come una voce fuori dal coro, rivolta a chi ha voglia di ascoltare un punto di vista diverso e senza compromessi. La sua è una missione artistica che mira a risvegliare la coscienza collettiva e a invitare il pubblico a non lasciarsi trascinare nel vortice dell’egoismo.

Il mondo dei casinò mobile sta crescendo rapidamente, trasformando il modo in cui i giocatori interagiscono con i giochi d’azzardo online. Rabona ha un ruolo chiave in questa evoluzione. Scopri di più su questa tendenza su https://rabona-mag.com/.

Negli ultimi anni, i casinò mobile hanno rivoluzionato l’industria del gioco d’azzardo, offrendo ai giocatori la possibilità di giocare ovunque e in qualsiasi momento. Questa comodità ha portato a un incremento significativo della popolarità di queste piattaforme, con Rabona che emerge come uno dei leader nel settore.

La crescita dei casinò mobile

Il passaggio dai casinò tradizionali ai casinò mobile è stato accelerato dall’avvento di smartphone e tablet sempre più potenti. Questo ha reso possibile per i giocatori accedere a una vasta gamma di giochi con la stessa qualità grafica e funzionalità che ci si aspetterebbe da un computer desktop. Una nota piattaforma ha abbracciato questa tendenza, offrendo un’esperienza di gioco ottimizzata per i dispositivi mobili.

Le statistiche del settore mostrano una crescita esponenziale nel mercato dei casinò mobile, con un aumento annuale del traffico di gioco su smartphone che supera il 40%. Questa tendenza è supportata dall’evoluzione continua delle tecnologie mobili, che permettono esperienze di gioco sempre più immersive e coinvolgenti. L’ottimizzazione per dispositivi mobili è diventata una priorità assoluta per gli operatori del settore, che investono costantemente in soluzioni tecnologiche innovative per migliorare la user experience.

Vantaggi del gioco su mobile

I vantaggi del gioco su mobile sono numerosi. Innanzitutto, c’è la comodità di poter giocare ovunque. Inoltre, le app di casinò mobile spesso offrono promozioni e bonus esclusivi per gli utenti mobili. Con Rabona, i giocatori possono anche godere di un’interfaccia intuitiva e di una vasta selezione di giochi, che vanno dalle slot ai giochi da tavolo, tutti ottimizzati per il mobile.

Inoltre, le app di casinò mobile spesso offrono promozioni e bonus esclusivi pensati proprio per gli utenti mobili. Questi vantaggi possono includere giri gratuiti, bonus senza deposito o offerte personalizzate, incentivando così l’utilizzo delle piattaforme mobili e premiando la fedeltà dei giocatori.

Il ruolo di questa piattaforma nel settore

Rabona continua a innovare nel settore dei casinò mobile, garantendo che i giocatori abbiano accesso a tecnologie all’avanguardia e a un’ampia gamma di opzioni di gioco. La piattaforma si distingue per la sua attenzione alla qualità e alla sicurezza, elementi fondamentali per costruire la fiducia dei giocatori. Inoltre, la piattaforma offre un supporto clienti eccellente, assicurando che ogni esperienza di gioco sia il più fluida possibile.

In conclusione, il futuro dei casinò mobile sembra promettente, con sempre più giocatori che scelgono la comodità e la flessibilità del gioco su dispositivi mobili. La piattaforma è ben posizionata per continuare a crescere in questo mercato dinamico, offrendo esperienze di gioco eccezionali ai propri utenti.

C’è un angolo di Puglia dove la cucina si fa racconto, e la natura diventa protagonista assoluta. È a Monopoli, all’interno del suggestivo Nina Trulli Resort, che prende vita Orto, un ristorante che ha scelto di ascoltare la terra prima ancora di trasformarla in piatto.

Immerso in un piccolo borgo di trulli, un tempo monastero di campagna, il Nina Trulli Resort si presenta oggi come un villaggio di pietra, incastonato nel cuore dell’altopiano pugliese, tra vigneti ordinati, frutteti rigogliosi e un orto che pulsa come un cuore verde. Sei camere, tutte diverse tra loro, ricavate nei trulli e nella vecchia stalla, accolgono gli ospiti in un’atmosfera di elegante semplicità: materiali naturali, tessuti grezzi, pezzi d’antiquariato. E fuori, l’ombra di una quercia secolare custodisce la piscina, luogo di quiete e ristoro.

Ma è nella cucina che si compie la vera magia. Il progetto Orto nasce nel 2020, come risposta sincera alla vocazione agricola della struttura. L’orto, già presente, diventa il centro gravitazionale attorno a cui ruota l’intera esperienza gastronomica. A guidare il progetto è una filosofia precisa: valorizzare la biodiversità, rispettare i cicli stagionali, ridurre gli sprechi, e instaurare un dialogo costante con la terra.

La grande novità di quest’anno è il cambio di proprietà: alla guida del Nina Trulli Resort ci sono ora Leonardo Chiechi e Rosalinda Paparella, coppia nella vita e nell’impresa, già titolari di altre strutture ricettive nella zona.

«Abbiamo scelto di investire in questa struttura perché ci ha subito trasmesso un’energia speciale, autentica. Nina Trulli è per noi un luogo di cuore, dove natura, bellezza e accoglienza si fondono. Abbiamo già altre realtà nelle vicinanze, e uno dei nostri sogni è creare un legame vivo tra tutte le strutture, dando vita a un percorso di ospitalità diffusa e connessa, che valorizzi ancora di più il territorio», raccontano.

Il menu, infatti, si costruisce letteralmente “con la testa nell’orto”. Ogni varietà coltivata è scelta con cura, privilegiando sementi antiche e resistenti, che raccontano la storia del territorio. Le coltivazioni, seguite da un fattore esperto, forniscono frutta, verdura ed erbe aromatiche usate quotidianamente in cucina. Nessuno scarto viene buttato: tutto rientra in un circolo virtuoso di trasformazione, nel pieno rispetto del concetto di no-waste e cucina circolare.

Accanto al rispetto della natura, c’è un profondo rispetto per chi la lavora: piccoli produttori, artigiani locali, allevatori e pescatori che operano in modo sostenibile diventano parte integrante della narrazione gastronomica. Non si tratta solo di scegliere fornitori, ma di costruire relazioni basate sulla condivisione di valori e obiettivi.

Due sono i percorsi degustazione proposti: uno interamente vegetale, che esalta la ricchezza dell’orto; l’altro più ampio, che include eccellenze del territorio circostante, tra mare e campagna. La carta dei vini, anch’essa pensata nel segno della coerenza, predilige etichette naturali pugliesi e propone anche fermentati a basso contenuto alcolico o analcolici, per chi cerca un’esperienza più leggera ma non meno intensa.

A dare forma e sapore all’anima di Orto, lo Chef Angelo Borrelli, affiancato con passione e precisione dai capi partita Davide Passalacqua e Nicolò Pipoli; in sala, l’accoglienza elegante del Maître Domenico Carpignano guida l’esperienza, mentre il Sommelier Lorenzo Catucci accompagna ogni piatto con selezioni che raccontano la Puglia in ogni calice.

Visitare Orto significa immergersi in una filosofia che unisce benessere e consapevolezza. Qui, ogni piatto è figlio del clima, del suolo, delle mani che hanno curato la pianta, raccolto il frutto, trasformato l’ingrediente. La cucina diventa un atto agricolo, un gesto etico e culturale.

Nel silenzio dell’entroterra pugliese, tra un pomodoro che matura al sole e un pane caldo fatto con grani autoctoni, si riscopre un’armonia antica, dove salute, gusto e natura si intrecciano senza forzature. Orto non è solo un ristorante: è una dichiarazione d’amore alla terra.

Un progetto creativo e formativo che unisce arte, educazione e impegno sociale, finanziato da Roma Capitale nell’ambito dell’iniziativa “A Scuola di Parità”.

All’interno dell’Istituto Tecnico Agrario Statale Giuseppe Garibaldi di Roma, con il supporto del Dipartimento Pari Opportunità di Roma Capitale, l’associazione no-profit Road to green 2020 ha presentato il corso “Rifletti contro la violenza”, fortemente voluto dal preside Andrea Pontarelli.

Il progetto affronta con coraggio e competenza tematiche fondamentali come la violenza di genere, l’educazione all’affettività, la tutela della salute, l’abuso di sostanze, il cyberbullismo e l’educazione ambientale, grazie alla partecipazione di specialisti di diversi settori.

Tra le attività più coinvolgenti del progetto, spicca proprio la campagna “Rifletti contro la violenza”, che ha visto gli studenti protagonisti assoluti. Dall’ideazione dei messaggi e dei claim, alla realizzazione degli scatti fotografici, fino alla composizione grafica finale, i ragazzi si sono messi in gioco in prima persona, dando vita a una vera e propria campagna di sensibilizzazione contro la violenza di genere.

“L’iniziativa mira a stimolare la creatività e la consapevolezza degli studenti sul tema della violenza, trasformando le loro idee in messaggi visivi incisivi”, spiega Barbara Molinario, Presidente di Road to green 2020.

Un percorso multidisciplinare, come sottolinea l’avvocato Marina Condoleo, responsabile del progetto Legal Love: “Gli studenti, lavorando in team, hanno approfondito temi come gli stereotipi di genere, la terminologia specifica della violenza, le dinamiche sociali, psicologiche e legali. Hanno inoltre esplorato le misure di prevenzione e contrasto, analizzato le esperienze delle vittime e il fenomeno della violenza assistita dai minori, maturando una comprensione più profonda e articolata del problema.”

Il progetto ha previsto anche due eventi istituzionali esclusivi, presso il Consiglio della Regione Lazio e il Campidoglio, durante i quali gli studenti hanno potuto incontrare rappresentanti delle istituzioni, tra cui la Consigliera di Roma Capitale Francesca Barbato, la Consigliera della Regione Lazio Edy Palazzi, rafforzando il valore civico dell’iniziativa; ed i ragazzi, con la loro vitalità, hanno anche coinvolto il Sindaco di Roma in un selfie.

A conclusione del percorso, presso l’Istituto Garibaldi si è tenuto l’evento finale, durante il quale è stata presentata la campagna di sensibilizzazione realizzata dagli studenti. Un momento di grande emozione e orgoglio, che ha sancito l’impegno dei giovani nel diventare portavoce di un messaggio forte e necessario.

“Rifletti contro la violenza” non è solo un progetto educativo, ma un esempio concreto di come scuola, associazioni e istituzioni possano collaborare per formare cittadini consapevoli, attivi e pronti a difendere i valori delle pari opportunità e del rispetto reciproco.

L’iniziatica, è parte integrante del progetto Legal Love che si rivolge agli studenti delle scuole superiori per sensibilizzare sulle tematiche della legalità, della salute e della prevenzione, Legal Love si pone come obiettivo la promozione di una cultura del rispetto, dell’inclusività e della consapevolezza legale tra i giovani.

Un format televisivo, un manifesto visivo, una dichiarazione d’intenti. Cooked Hard – Cotto Duro, ideato da Marco Calisse, non è semplicemente un programma: è un’esperienza condivisa, un racconto corale dove la diversità diventa protagonista e l’incontro tra persone genera valore, ascolto e trasformazione.

Ispirato alla forza umana dell’iconico pranzo in terrazza de Le fate ignoranti, il format evolve quel concetto in chiave attuale: un pranzo moderno in cui non ci sono attori, ma persone vere con storie vere. Attorno a una tavola colorata, imbandita con gusto e simboli, si confrontano voci differenti per età, provenienza, sensibilità e visione del mondo.

Non solo intrattenimento. Una rivoluzione culturale

In un contesto in cui i media faticano ancora a raccontare la complessità dell’identità umana, Cooked Hard accoglie e valorizza: neurodivergenti, attivisti LGBTQIA+, artisti, genitori single, minoranze linguistiche, performers, migranti, persone con disabilità. Ogni partecipante viene raccontato con autenticità e rispetto.

Temi forti, raccontati con bellezza

Il format affronta temi delicati come: la lingua dei segni e l’accessibilità; la salute mentale e la neurodivergenza; l’alcolismo e il recupero; la violenza psicologica e il riscatto; l’adozione, la sensibilità verso gli animali e la natura

Gastronomia e mixology coordinati al colore

Il racconto passa dalla cucina: Chef Massimiliano Mennieli firma piatti a km 0, studiati anche per ospiti celiaci e intolleranti, che nella prima puntata saranno declinati in tutte le sfumature di verde. Barman Fabrizio Caponnetti crea cocktail analcolici della stessa palette cromatica, completando l’esperienza sensoriale. La dottoressa Anadela Serra Visconti conduce con eleganza e competenza, affiancata dall’attore Marco Falovo. Intorno, una compagnia umana reale porta in scena storie ed emozioni autentiche.

Il senso dei colori e il tema della luce

Ogni puntata è ispirata a un colore. Il verde inaugura il ciclo come simbolo di rinascita e natura, intrecciandosi con il tema della luce – rinnovamento, chiarezza, speranza, illuminazione – che guiderà riflessioni, piatti e conversazioni.

Un dipinto per ogni puntata – il potere delle impronte

Per la puntata d’esordio i partecipanti: Coco’, Roberto Squeo,Roberta La Guardia, Giovanna Civilla, Onis Catalin, Antonio Ventura Yasmine, Fabrizio Caponnetto, Sara Lauricella, Anthony Rosa, Valerio Fumanti, Ugo intingono la mano in vernice del colore scelto lasciando la propria impronta su una tela bianca. Come nelle pitture rupestri preistoriche, l’impronta diventa traccia di esistenza e testimonianza collettiva. Ogni episodio produrrà un dipinto originale che confluirà in una mostra finale.

Presenza speciale: Ugo, il cane di casa

A ricordare che l’inclusione riguarda tutti gli esseri viventi, sul set è sempre presente Ugo, il cane “di famiglia” del format, simbolo di empatia, affetto e naturalezza.

Visual e contenuti cross-mediali

Shooting editoriali, layout stile magazine, video brevi e reel emozionali completano il racconto su TikTok, Instagram e YouTube.

Una tavola, mille storie

Cotto Duro invita a stare insieme senza paura, nutrirsi di confronto oltre il cibo, e dimostrare che l’uguaglianza non è omologazione, ma pari dignità di espressione.

Dove vederlo

Il format sarà trasmesso in televisione su canali Sky, reti regionali e sulle principali piattaforme online. È in fase di finalizzazione e aperto a collaborazioni con sponsor etici, enti culturali, istituzioni e media partner.

Un invito alla bellezza autentica. Un format che non giudica, ma accoglie. Che non spettacolarizza, ma amplifica.

Cooked Hard – Cotto Duro è qui per restare. E per fare rumore, ma buono.

Un brunch elegante, una festa immersa nella natura, un’ode alla cucina vegetariana: il Primo Maggio a Villa Torre Molinario si è trasformato in un evento di stile assoluto, grazie alla regia impeccabile de Il Margutta veggy food&art, primo ristorante vegetariano del Lazio e punto di riferimento per il catering green più richiesto della regione.

La padrona di casa Tina Vannini, anima imprenditoriale del Margutta, ha accolto oltre 150 ospiti per celebrare – con una sorpresa emozionante – il compleanno di Claudio Vannini, suo compagno nella vita e nella visione. L’evento ha saputo fondere armoniosamente l’eccellenza gastronomica con l’estetica più curata: tappeti persiani sul prato, cuscini colorati, rose fresche e fiori di campo sui tavoli, divani in ferro battuto e angoli relax in perfetto stile country chic.

E se il design ha fatto la sua parte, anche lo stile ha avuto il suo momento: i camerieri, vestiti con un impeccabile dress code Ortolan Chic, sfoggiavano camicie a quadri, cappelli di paglia e jeans, trasformandosi in parte integrante dell’allestimento e contribuendo al racconto visivo dell’intera festa.

Il menù? Un trionfo di creatività vegetale e ingredienti a chilometro zero. «Abbiamo voluto offrire un’esperienza che parlasse di terra, di rispetto e di sapore – racconta Tina Vannini – e condividerla anche con amici che magari non seguono una dieta vegetariana. In realtà, la cucina italiana è già ricca di piatti naturalmente vegetali, che tutti mangiamo senza nemmeno rendercene conto. È bello aprire una porta con gentilezza, far scoprire la ricchezza della semplicità».

Casatiello e tortano vegetariani, pasta al pesto con basilico dell’orto, caponata, zucchine con cipolline fresche e la classica – ma sempre amata – combo di fave e pecorino: ogni piatto è stato un piccolo manifesto di sostenibilità e gusto.

Tra gli ospiti, volti noti del mondo dell’arte e della cultura, molti legati al Margutta come espositori o affezionati habitué: Kasia Zurakowska, l’avvocato penalista Prof. Stefano Bortone, Anna Paola Ricci, il cantautore Enzo Ferrari, la dottoressa Daniela Ortuso con il consorte, l’artista Barbara Dall’Angelo, Patrizia Cesari del Salotto di Sant’Agata, Beppe Convertini, l’attore Bruno Bilotta, il poliedrico Daniel della Seta, la regista Janet De Nardis, la critica d’arte Francesca Barbi Marinetti, Laura Pieralisi dello storico atelier Pieralisi e nipote di Virna Lisi, l’impresario Daniele Cipriani, il maestro Antonio Nasca con la conduttrice e attrice Alessandra Casale, e la storica dell’arte Lucia Calzona, e c’ero anche io, a testimoniare l’impeccabile organizzazione e l’ottimo cibo assaporato con gusto dagli ospiti. 

A rendere l’atmosfera ancora più coinvolgente, le note folk del duo composto da Anita Pusceddu (voce) e Valentina Cesarini (fisarmonica), che hanno fatto cantare e ballare tutti gli invitati, trasformando il brunch in una festa autentica e raffinata allo stesso tempo.

Un esempio di come il green non sia solo una scelta etica, ma anche una dichiarazione di stile. E quando a firmarlo è Il Margutta veggy food&art, il risultato è garantito.

Classe 2004, Martina in arte ioemeg, una giovanissima cantautrice torinese che nonostante la sua giovane età presenta una notevole maturità artistica frutto di anni di studio e sacrifici, ma anche di tanta passione per la musica, il suo primo grande amore. Eppure anche se il percorso fino ad ora è stato pieno di ostacoli e difficoltà, l’artista non ha mai pensato neanche per un solo secondo di demordere. Il desiderio di mettersi in gioco era così forte da partecipare ad eventi e concorsi, conducendola a traguardi importanti come la medaglia d’oro in un campionato di arti performative nel 2023 che le ha permesso di accedere ai mondiali del 2024.

Durante questo viaggio nella musica basso e chitarra sono stati e sono tutt’ora i suoi fedeli compagni che, uniti al suo amore per la scrittura, hanno posto le basi e aperto la strada del cantautorato. Orgogliosa del proprio percorso artistico l’artista crede talmente tanto nel suo progetto da mettersi ogni volta a nudo davanti all’ascoltatore con sonorità catchy, mixando musiche pop con mood più elettronici.

Un nome un programma in quanto il suo pseudonimo racconta una vera e propria storia, un dualismo presente nella sua personalità; l’unione della persona che è durante la vita di tutti i giorni e quella che rappresenta, invece, quando sale sul palco. L’io è la parte più chiusa, introversa e razionale, mentre meg definisce la parte più estroversa, giocosa e sicuramente più forte. “Io di base sono più chiusa e introversa, poi c’è Meg che è un’estensione di me che è quella che sta sul palco, quella più estroversa che ha la voglia di mangiarsi la vita. Il nome Meg arriva inoltre da una mia cara amica che era come una zia per me e che purtroppo non c’è più. Si chiamava Meggy”, ha dichiarato ioemeg.

Un’artista poliedrica e indubbiamente piena di talento, incline alla sperimentazione, capace di unire suoni ricercati ad uno stile di scrittura fresco e contemporaneo. “La mia intenzione è quella di continuare a lavorare duramente e di sviluppare al meglio le mie idee per portare sulla scena qualcosa di completamente nuovo e ricercato. Vorrei dare un nuovo volto al cantautorato italiano, rispettando la storia e le radici di quest’ultimo, ma con un tocco di innovazione”, ha affermato Martina.

Particolarmente attenta ai dettagli, la cantante pone le basi per un’impostazione musicale di carattere pop e urban; un connubio perfetto che sta portando la ragazza verso un risultato vincente. Martina compone musica e scrive testi con lo scopo preciso di non far sentire i suoi ascoltatori da soli, anzi di fare in modo che si possano immedesimare nei suoi testi. L’introspezione e la riflessione sono i temi trattati nelle sue canzoni e colonne portanti della propria crescita personale; temi ad oggi dati per scontato tanto da essere dimenticati spesso dall’animo umano. Per questo ioemeg ci mette l’accento al fine di accompagnare gli ascoltatori passo passo alla riscoperta di loro stessi, dando vita al contempo ad una nuova wave basata su un’attenta ricerca e sperimentazione a livello di sonorità.

Fashion News Magazine ha intervistato l’artista per conoscerla meglio:

–Sei molto intraprendente, studi e fai musica da tanti anni e possiamo dire che sei una persona amante della ricerca. Come ti vedi tra dieci anni? Vedi ancora la musica nel tuo futuro?

“Si è vero, sono intraprendente, curiosa e perseverante, quindi direi che tra dieci anni mi vedrei bene su qualche palco importante accompagnata come sempre dalla musica”.

–Sei giovanissima, ma nonostante la tua tenera età, le tue canzoni sono piene di significati intensi e introspettivi. Quale è il messaggio che con le tue canzoni cerchi di trasmettere agli ascoltatori e che vorresti arrivasse a loro?

“Quando scrivo provo a visualizzare le emozioni che voglio trasmettere e cerco di far emergere il mio carattere. I messaggi principali che vorrei arrivassero agli ascoltatori riguardano la crescita personale, la necessità e la voglia di stare bene principalmente con sé stessi, l’importanza dell’imparare a conoscersi, ma soprattutto che tutti possiamo stare bene, senza dimenticare che ci vuole costanza, impegno e dedizione”.

–Stai facendo un bellissimo percorso musicale per la tua carriera. Quali sono i tuoi obiettivi e sogni per il 2025?

“Intanto grazie. Sicuramente l’obiettivo principale è quello di continuare a lavorare a testa bassa per proporre sempre qualcosa di nuovo che possa, ogni volta, stupire chi mi ascolta e avere la possibilità di esibirmi live con i miei pezzi. Questo perché il palco è la mia seconda casa. Parlando di palchi, il mio sogno più grande per il 2025 sarebbe quello di potermi esibire all’Ariston”.

–La tua vita artistica è nata già da piccola e crescendo la tua passione per la musica si è trasformata nel desiderio di farla diventare una professione. Come vede la tua famiglia questa scelta di vita? Ti senti sostenuta da loro?

“La mia vita artistica e musicale è nata anche grazie alla mia famiglia e fin da piccola ho sempre saputo che prima o poi avrei voluto che l’arte diventasse un lavoro. Posso dire che i miei genitori sono i miei più grandi fan, ma anche i critici più sinceri da sempre, e questo mi ha permesso di tirare fuori il meglio, anche e soprattutto sbagliando. Mi ritengo molto fortunata perché so di essere appoggiata al 100% da loro, che nonostante i sacrifici e le difficoltà non mi hanno mai lasciata sola, soprattutto durante la mia crescita, non solo personale, ma anche artistica”.

La strada di ioemeg nel meraviglioso mondo della musica è appena iniziata. Non ci resta che augurarle una carriera piena di emozioni e conquiste.